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大学设计系毕业展方案

一、方案背景与目标定位

（一）方案背景

设计系毕业展是高等设计教育的重要环节，既是学生四年专业学习成果的集中呈现，也是学院教学质量的综合检验。通过展览，学生能够将课堂理论转化为实践成果，在公众视野中完成从“学习者”到“创作者”的身份过渡；学院则可借此搭建与行业、社会的沟通桥梁，推动教学与产业需求的深度对接。近年来，随着设计学科交叉融合趋势加剧，毕业展的功能已从单纯的成果展示延伸至学术交流、人才推介、文化传播等多元维度，亟需通过系统化方案提升展览的专业性与影响力。

（二）目标定位

专业成果展示：全面呈现视觉传达、环境设计、产品设计、数字媒体艺术等专业方向的毕业创作，突出学生在设计思维、技术应用、文化表达等方面的综合能力。

社会联动平台：吸引行业从业者、设计机构、文化企业参与，促进设计成果与市场需求的对接，为学生就业与创业提供资源支持。

教育价值延伸：通过展览配套的工作坊、讲座等活动，向公众普及设计知识，传递“设计服务生活”的理念，同时为学院收集教学反馈，优化人才培养方案。

二、主题策划与内容框架

（一）主题确定

结合设计系“跨界融合、创新实践”的办学特色，本届毕业展主题定为“生长·破界”。“生长”寓意学生四年间专业能力的积累与成长，呼应设计成果从概念到落地的完整过程；“破界”则强调对传统设计边界的突破，涵盖学科交叉（如艺术与科技、设计与商业）、媒介创新（如数字交互与实体装置结合）、主题延伸（如传统文化现代表达、社会问题设计回应）等维度，充分体现当代设计的开放性与实践性。

（二）内容框架设计

展览内容按专业方向划分核心展区，同时设置跨专业主题单元，具体如下：

视觉传达设计：聚焦品牌形象、信息设计、插画与出版等方向，展示包含VI系统、动态海报、书籍设计等在内的系列作品，突出“视觉语言的叙事性”。例如，某组学生以“城市记忆”为主题，通过老照片重构、方言视觉化等手法，创作了一套融合传统版画与数字动画的互动装置，既保留地域文化特色，又探索了多媒介表达可能。

环境设计：涵盖室内设计、景观设计、公共艺术等方向，以1:1模型、场景还原、VR漫游等形式呈现。如“社区微更新”系列作品，针对老旧小区公共空间改造需求，通过低成本材料的创意运用、适老化设施的人性化设计，提出可落地的改造方案，配套展示的设计手稿与调研记录可完整呈现设计思维过程。

产品设计：围绕“可持续设计”“智能生活”两大主线，展示概念产品与量产原型。前者如用废弃塑料瓶再生材料制作的家居用品，后者如结合AI语音交互的老年陪伴机器人，部分作品已与本地制造企业达成合作意向，可现场演示功能并发布预售信息。

数字媒体艺术：重点呈现动态影像、交互装置、游戏设计等作品。例如，基于动作捕捉技术的“传统舞蹈数字重生”项目，观众可通过肢体互动触发虚拟舞者的不同动作，实现传统艺术与现代科技的对话；某组学生开发的“城市记忆游戏”，以本地历史为背景设计解谜关卡，兼具教育性与娱乐性。

跨专业主题单元：设置“设计×社会”“设计×科技”两个子单元，精选各专业中回应社会议题（如老龄化、环保）、应用新技术（如AR、3D打印）的作品，通过主题串联打破专业壁垒，强化展览的思想深度。

三、筹备工作流程与分工

（一）前期筹备阶段（展览前3-4个月）

主题研讨与方案论证：由系主任牵头，组织专业教师、往届优秀校友、行业顾问召开3-4次研讨会，明确主题方向、内容重点与展览形式，形成《毕业展总体方案》并提交学院审批。

团队组建与分工：成立由教师、学生骨干组成的策展团队，下设学术组（负责作品筛选与学术指导）、设计组（负责视觉系统与展区规划）、宣传组（负责线上线下推广）、后勤组（负责物资采购与场地协调），每组设组长1名，成员5-8名，制定《岗位职责说明书》明确分工。

资源对接：联系合作企业（如设计公司、材料供应商）、媒体平台（如本地电视台、设计类公众号）、场馆方（学院美术馆或校外合作展馆），确定赞助支持、宣传资源与场地使用细节。

（二）中期执行阶段（展览前1-2个月）

作品征集与筛选：发布《毕业作品参展要求》，明确作品形式、尺寸、技术参数（如视频分辨率、装置功率）等，收集学生提交的作品提案（含设计说明、效果图、技术方案）。学术组组织3轮评审：首轮筛选符合主题方向的提案；次轮结合制作进度与完成度淘汰无法按期参展的作品；终轮由行业专家参与，确定最终参展名单（约80-100组作品，涵盖各专业方向）。

展区规划与视觉设计：设计组根据场馆平面图（通常为3层展厅，总面积约1500㎡），绘制《展区布局图》，明确序厅、各专业展区、互动区、休息区的位置与功能。同步启动视觉系统设计，主视觉海报以“生长”为核心，用渐变线条模拟植物生长轨迹，融入各专业标志性元素（如字体、模型、代码）；导视系统采用模块化设计，标识牌可根据展区调整内容，兼顾美观与