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肌理课程教案

一、课程基本信息

课程名称：肌理艺术入门——感知材质纹理，玩转创意表达

课程类型：审美赏析课/创意实践课（理论讲解+作品赏析+手工创作类）

适用对象：中小学生，具备基础审美与动手能力，热爱艺术创作，希望了解肌理的定义、分类与创作方法，感受材质纹理的美感，提升审美鉴赏与创意表达素养，适配校园艺术拓展、审美教育场景。

授课时长：45分钟

授课教师：

授课日期：

课程理念：立足审美素养与创意能力培养，规避复杂艺术创作技法，以“肌理认知-分类辨析-作品赏析-创意创作”为主线，聚焦肌理的核心概念、自然与人工肌理的差异、简易创作方法及审美价值。以“讲解-赏析-实操-点评”为核心，引导学生发现生活中的肌理之美，掌握基础肌理创作技巧，激发创意思维，培养审美感知能力与动手实践能力，让学生在创作中感受材质的独特魅力，提升艺术素养。

二、教学核心目标

（一）知识目标

1.了解肌理的定义、核心分类（自然肌理、人工肌理），掌握两类肌理的核心特征与常见案例；

2.知晓肌理的审美价值与创作思路，理解不同材质与肌理效果的关联；

3.掌握5类肌理相关题型的解题思路，完成知识识记、分类辨析与创意应用任务。

（二）能力目标

1.能熟练区分自然肌理与人工肌理，精准识别不同材质的肌理特征，提升审美感知与辨析能力；

2.能运用常见材料，完成简易肌理创作，掌握基础肌理表现技法，提升动手实践与创意表达能力；

3.能规范完成各类题型作答，梳理肌理创作流程，清晰表达对肌理美感与创作思路的理解。

（三）素养目标

1.激发对肌理艺术与材质美感的探索兴趣，培养发现生活之美的审美意识；

2.锻炼耐心细致的创作态度与创新思维，尊重不同材质的特性，提升艺术审美与创作素养；

3.学会用艺术视角观察生活，将肌理创作与生活结合，树立“生活即艺术”的创作理念，提升文化艺术修养。

三、教学重难点

教学重点：肌理的定义与核心分类；自然肌理与人工肌理的特征及辨析；简易肌理创作技法；5类题型的规范作答。

教学难点：精准区分相似肌理的类别与特征；结合材质特性设计创意肌理作品；解读肌理背后的审美价值与创作意图。

四、教学方法与工具

教学方法：理论讲解法、作品赏析法、实物演示法、手工创作法、小组讨论法、练习巩固法。

教学工具：PPT课件、肌理作品图片/视频、自然肌理实物（树皮、石头、树叶等）、人工肌理样品（布料、纸张、编织品等）、创作材料（颜料、画笔、卡纸、黏土、废旧材料等）、实操任务单、习题单、黑板、粉笔、投影仪、肌理艺术手册。

五、教学过程

（一）情境导入（5分钟）

1.情境激趣：展示不同肌理的实物（树皮、砂纸、丝绸、叶脉），让学生触摸感受触感差异，提问“这些物品的表面纹路有什么不同？我们身边还有哪些类似的纹路？这些纹路在艺术中被称为什么？”，调动探究兴趣。

2.主题引入：讲解肌理是物体表面的纹理与质感，是艺术创作的重要表现元素，分为自然形成与人工创作两类，广泛应用于绘画、设计、手工等领域，引出本节课主题——肌理艺术入门。

3.明确目标：梳理本节课核心学习内容，明确需掌握的肌理知识、创作技法及5类题型练习重点，引导学生认真观察、主动感受、积极参与创作。

（二）核心知识点讲授与作品赏析（15分钟）

1.肌理基础认知（5分钟）

讲解肌理的定义：物体表面自然形成或人工创造的纹理、质感，可通过视觉观察与触觉感知；核心分类：自然肌理（自然形成，无人工干预）与人工肌理（人为创作，刻意设计）；核心价值：丰富艺术作品的表现力，传递独特的审美感受，搭建生活与艺术的桥梁。

2.肌理分类辨析与作品赏析（7分钟）

聚焦核心内容，结合实物与作品，引导学生掌握关键要点：

（1）自然肌理：展示树皮、石头、叶脉、水面波纹等案例，分析其“自然形成、形态不规则、富有层次感”的特征，讲解其审美价值；

（2）人工肌理：展示编织布料、刻纹纸张、黏土塑形、颜料拓印等案例，分析其“人为创作、形态可控、贴合创作需求”的特征，讲解常见创作技法；

（3）作品赏析：展示肌理艺术作品，解读作品中肌理的运用的方法、创作意图与审美表达，引导学生感受肌理的艺术魅力。

3.认知与创作误区梳理（3分钟）

梳理常见误区：混淆自然肌理与人工肌理的定义、忽视肌理的审美价值、创作时不结合材质特性；给出纠正方法，强调“结合形成原因区分类别，贴合材质特性开展创作，兼顾美感与创意”的核心原则，帮助学生规避误区。

（三）分组创作与成果展示（20分钟）

1.分组任务：将学生分成4-5组，每组发放创作材料、实操任务单，明确任务：选择自然或人工肌理创作方向，运用所学技法，完成1幅简易肌理作品，梳理创作思路与作品的审美表达，标注所用材质与肌理类型。

2.创作指导：教师巡回指导，结合材质特性给出创作建议，规范