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梵高与向日葵

作者：

摘要：文森特·梵高（vincentvanGogh1853-1890年）是一位艺术生命短促而又获得很高成

就的画家。他从1880年开始画画至1890年去世，作为一个画家的生涯还不到10年，他在

世也仅仅37岁。凡·高是一个热爱生活，醉心于艺术和道德问题，为了自己的艺术可以牺

牲一切的人。他视绘画如宗教像苦行僧一样工作。他长期过度疲劳，营养不良，甚至头发脱

落，精神失常，但是他却以全部的生命和热情创造了第一流的艺术。而他的作品中尤其以《向

日葵》最富盛名，向日葵是梵高最喜欢描绘的对象，在一定程度上向日葵似乎就已经代表了

梵高。

关键词：梵高向日葵生命热情

引言：在梵高的眼里，向日葵像太阳一样有着金黄的色彩，它象征热情、光明和生命。这幅

插在陶罐中的向日葵几乎没有立体感和明暗变化。梵高用扭曲、变化的笔触刻画出一支生气

勃勃的向日葵，用各种黄色塑造着太阳的象征物。通过这些黄色的花传递着自己满腔的热情。

但是命运好像在组弄他，当他在世时仅卖掉了一幅画。在他去世以后人们才逐渐认识到这幅

画的价值。

正文：

这幅流芳百世的《向日葵》是在阳光明媚的法国南部所作。画家像闪烁着熊熊的

火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不

停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却

又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵

为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

从这幅画的表现手法看，画面上到处可见的是呈现长条状的粗细、扭曲、变化的

笔触，可见画家并不注重绘画的真实感，而是用这种笔触去表现自己内心的激情。表

现对生命的渴望和追求。他的绘画受到当时印象派画家色彩的影响，在绘画中运用明

亮的色彩，受到修拉点彩的影响而形成一套属于自己的绘画风格。画中那鲜艳的柠檬

黄表达了作者内心热烈，柠檬黄像阳光一样的颜色，象征对阳光的热烈情感；而扭曲

一样变化的笔触则是表现作者内心的激情，说明画家在作画时情绪很激动；向日葵本

身的寓意就是向着太阳的花。将着三者结合起来则寓意像向日葵一样以其热烈的情感

和激情去追逐阳光，这也正是这张画所要表达的意味。

文森特·梵高一生中共作了12幅《向日葵》，有11幅在他死后散落各地，只有

一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不

乏赝品得到证明）

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳

的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达

自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》

的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十

二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，

一共14人。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花

期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是

恰如其分

参考文献：1.《外国美术史纲要》陈洛加编著西南师范大学出版社

2.《美术鉴赏》