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梵高著名油画作品赏析

吸烟斗（割耳）的自画像

梵高，出生在荷兰一个乡村牧师家庭,后期印象画派代表人物，是

19世纪人类最杰出的艺术家之一。

梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。

后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，

人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术

中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。

梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费

到一个矿区（博里纳日）里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，

一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。然而

在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他

开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要

上帝，当然也不需要他了。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他

的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家

（包括印象派画家）建立了友谊。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年

中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作

品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦

难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精

力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画

面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人

逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，

他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活

着，死去的人总还是活着。”

从历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。他作品中所包

含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时

代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新

改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们

对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此

才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现

主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁

着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那

样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却

又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效

果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵

高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带

有原始冲动和热情的生命体。

《静物写生》

这幅画是梵高于1886年所作的静物写生，画中除了插着康乃馨的

花瓶之外，还有葡萄酒和酒杯。

《日本情趣：花魁》

1887年105*61厘米

巴黎画报杂志在一八八六年日本特集的封面上刊载了英泉的《花

魁》。梵高将复写纸放在这幅画上描轮廓，加宽外框，并以油彩描绘。

这幅画后来还出现在《唐基老爷》的背景中，可见梵高特别喜欢这幅

画。此外，与另一幅《日本情趣：梅花（模仿广重）》相同，梵高在

画面周围画上竹子和睡莲，而原作则没有这些景色。

《浮世绘之仿作》

画布，油彩，阿姆斯特丹国立梵高博物馆

这幅画是模仿歌川广重的名作《名所百景·龟户梅屋铺》。梵高十

分迷恋浮世绘中鲜明的色彩运用及平面化的空间感，这对他后来的创

作有相当大的影响。

《四朵剪枝的向日葵》

画中展现的强烈生命力正是梵高的写照。

《铃鼓咖啡屋的女人》

1887年

画布，油彩，55.5厘米X46.5厘米，

阿姆斯特丹国立梵高博物馆

梵高用细致的笔触将人物的表情生动的表现出来，前景的笔触及

鲜明用色，与背景形成对比。整幅画是梵高精心营造的结果，作法上

与印象派的表现方法相左。

《唐吉老爹》

1887--1888年

画布，油彩，92厘米X75厘米

巴黎罗丹美术馆

本幅画是梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央，构图几

乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景，与前景人物相对照，同时由于

画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。

《朗卢桥》

1888年

画布，油彩，54