2025年高中音乐新课程新教材培训心得体会.pdfVIP

以“乐”为桥，向“美”而行——2025年高

中音乐新课程新教材培训的实践思考

九月的风裹着桂香钻进培训教室的窗户时，教研员周老师的开

场白像一颗石子投进心湖：“我们教了十几年音乐，有没有问过自

己——音乐课堂的终点，是让学生会唱一首歌‘’，还是让他们拥有‘

一双能听见美的耳朵，一颗能感受美的心’？”这句话让我忽然想起

上周课堂上的场景：我带着学生练《歌唱祖国》的和声，一个男生

忽然举手：“老师，我觉得这首歌的旋律像妈妈煮的小米粥，暖得

能裹住整个胸腔。”我当时愣了愣，只说了句“好好唱”——现在才

明白，我错过了一次“让音乐落地”的机会。

一、破局：从“教技能”到“育素养”，重新理解音乐

教育的本质

培训第一天，周老师放了两段教学片段：一段是传统课堂，老

师逐句教唱《茉莉花》，强调“气息要沉下去，咬字要圆”；另一段

是新教材的示范课，老师先放了江苏、河北、东北三个版本的《茉

莉花》，问学生“为什么同样的旋律，听起来感觉不一样？”学生讨

论后发现：江苏版的倚音像吴侬软语的“嗲”，河北版的大跳像燕赵

汉子的“吼”，东北版的滑音像黑土地的“热”。接着老师拿出三张地

图——江南的小桥流水、河北的太行山脉、东北的辽阔平原，说：

“音乐不是孤立的音符，是土地里长出来的文化。”最后学生分组用

方言唱《茉莉花》，有人加了采茶舞的动作，有人用口琴吹了东北

二人转的调调，课堂里笑声和掌声混在一起。

那一刻我忽然懂了：新课程的“素养导向”，不是把“审美感知、

艺术表现、文化理解”贴在教案上，而是把这些素养变成学生能触

摸、能参与、能表达的体验。以前我总纠结“学生会不会唱高

音”“节奏准不准”，却没问过“这首歌让你想起了什么？”“你觉得歌

手想告诉我们什么？”就像培训里一位特级教师说的：“音乐是有‘温

度的语言’，我们要教的不是正确‘的唱法’，而是用‘音乐说话的能

力’。”

比如新教材里《黄河大合唱》的设计，不是只教《保卫黄河》

的旋律，而是给了三个任务：读一份1939年的《新华日报》评论

（里面写着“《黄河大合唱》让延安的窑洞都沸腾了”）、看一段冼

星海的手稿（上面有他改了又改的音符，旁边写着“要让每一个音

符都像黄河的浪”）、模拟一次“街头宣传队”（学生举着自制的标

语，唱着《黄河大合唱》走在教室走廊里）。学生说：“原来《黄

河大合唱》不是博物馆里的文物，是当年叔叔阿姨们用来打敌人‘’

的武器。”——这就是“文化理解”的落地：不是背“时代背景”，而是

“活在那个时代里”。

二、解码：从“知识点罗列”到“问题链结”，读懂新

教材的“脚手架”功能

拿到新教材时，我第一反应是“变厚了”——以前的教材是“一

课一首歌”，现在的教材是“一课一个探究主题”。比如高一《音乐

鉴赏》模块的“中国传统音乐”单元，核心问题是“传统音乐如何活‘’

在当下？”下面分了三个子问题：听：京剧的“西皮”和“二黄”有什

么不一样？（鉴赏）、做：学唱昆曲《牡丹亭》里的“良辰美景奈

何天”（表现）、创：用昆曲的旋律编一段现代歌词（创作）、行：

采访社区里的京剧老票友（实践）。

培训里教材编者说：“新教材不是知识‘点的容器’，而是问‘题

的链条’。每一课的问题都像钩‘子’，勾着学生去查资料、做实验、

搞讨论。”比如《西方古典音乐》单元，问题是“贝多芬的《命运》

为什么能让全世界的人共鸣？”学生要做的不是背“奏鸣曲式的结

构”，而是：对比《命运》的开头节奏和心跳声（音乐与生命）、

看《贝多芬传》里的片段（音乐与苦难）、用手机录一段自己“和

命运抗争”的故事（音乐与自我）。有个学生录了自己学骑自行车

摔了三次的视频，配的背景音乐是《命运》的快板部分，说：“原

来贝多芬的命运敲门‘声’，就是我摔在地上再爬起来的声音。”

我忽然明白：新教材的“新”，不是形式上的花哨，而是“以学

生为中心”的设计——它把“老师要教的”变成“学生想探究的”，把

“被动接受”变成“主动建构”。比如教材里的“跨媒介融合”，不是为

了加个视频、放张图片，而是用不同的媒介“还原音乐的语境”：讲

《梁祝》时，配了越剧《梁山伯与祝英台》的片段、小提琴协奏曲

的演出录