敦煌莫高窟唐代壁画_凹凸法_对印度笈多艺术的本土化改造——基于2024年敦煌研究院多光谱扫描与阿旃陀石窟对比.docxVIP

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  • 2026-03-06 发布于海南
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敦煌莫高窟唐代壁画_凹凸法_对印度笈多艺术的本土化改造——基于2024年敦煌研究院多光谱扫描与阿旃陀石窟对比.docx

敦煌莫高窟唐代壁画凹凸法对印度笈多艺术的本土化改造——基于2024年敦煌研究院多光谱扫描与阿旃陀石窟对比

摘要:

本研究旨在深入探讨敦煌莫高窟唐代壁画“凹凸法”对印度笈多艺术的本土化改造,主要基于2024年敦煌研究院多光谱扫描数据与印度阿旃陀石窟艺术进行互证分析。传统史学对佛教艺术东传的研究,多侧重于宏观的文化交流路径、题材演变,或从单一文明视角审视其风格特征。然而,对于“凹凸法”这一源自印度的绘画技法,如何在唐代敦煌壁画中被中国艺术家主动选择、适应、转化,并最终形成一种既保留了立体感又融合了中国传统审美、材料与工具特色的本土化表达,特别是通过先进的多光谱扫描技术,揭示其在色彩、笔触、层次上的微观技术细节,关注相对不足。本研究通过对2024年敦煌研究院多光谱扫描所获取的莫高窟唐代壁画(如第220窟、321窟)数据进行图像分析,精确揭示“凹凸法”在色彩叠压、晕染渐变、线条勾勒上的具体运用,并评估其营造立体感、表现人物肤色和衣褶纹理的技术策略。进而,结合印度阿旃陀石窟(AjantaCaves)笈多时期(约4-6世纪)壁画的视觉呈现,分析其在表现人物肌肤、衣纹、形体立体感时所使用的晕染、高光、阴影技法。研究发现,敦煌唐代壁画中的“凹凸法”并非对印度笈多艺术的简单复制,而是一个深刻的本土化改造过程。它在保留了笈多艺术通过色彩渐变营造体积感的核心理念的同时,弱化了笈多艺术中写实的明暗对比和

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