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油画人物写生技巧方法

头像写生

人的头部是人们熟悉某人和与他人相区分的基本特征所在，是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。由于其在生理结构本身所具有的冗杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性，都使我们在对之进行写生时必需先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的学问和力量，方可得以顺当地进行。同时由于头像写生本身所具备的那种造型上的难度，因此它又对有关人物画的其他各方面的练习具有肯定的启动作用。当我们具备了肯定的关于人物头像写生的学问并在实践中可以游刃有余的时候，这就意味着我们已为后一步的学习铺平了道路。

我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。

(1)选择模特

进行油画人物写生练习时应尽量去选择那些独特特征比较突出的模特儿。世人心目中那种长相乖巧美丽的面孔往往并不肯定适合作为绘画表现的对象。这既是由于一个独特特征突出的人物形象，其本身所具备的那种生动的表现性有助于熬炼我们大胆的处理和概括对象的力量，而那种乖巧的形象由于其五官各部的过分精致，反而会阻碍我们抓大体，特殊是初学者在作画时谨小慎微，从一开头就易于陷入被动的亦步亦趋的描摹之中。这也是一个美学上的问题，要将那种艺术的美和生活中的“美丽”区分开来，从学画之始就应当树立起这种观念。

(2〕设置对象

模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。我们应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。设置模特时既要强调对象本身具备的形状特征，同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最正确的颜色关系，跟画静物画一样，初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画，并且应当留意使模特的头、颈、肩形成肯定的扭动关系，以使画面生动，不致显得板滞。

(3)画面构成

着手一幅头像练习的时候应首先仔细讨论这个形象在画面上所处的角度和位置。由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体，而没有多少附加成分可言，因此具有很强的规定性。若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破，从而不致显出太重的公式化痕迹是有肯定的难度的。即便如此，我们还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。

在一般的状况下，我们常将人物头像放在画面的中心偏上一点的地方，这样可使头部在画面上不致显得下沉。但这种处理可能带来一个最大的问题，那就是假如每一个人物画家都照此方法处理，那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的，如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以转变画面的重心，甚至有些现代画家还经常转变画面的比例关系，如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像，从而使画面构图得到不同一般的处理。

〔4〕起稿上色

油画人物头像的基本绘制方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。在此之前，也用铅笔在小纸片上画出多种方案以供选择推敲。

在画油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开头，然后将整个头像的暗部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，以快速地确定出画面互相的颜色关系。在这个步骤上不要过早地陷入详情的描绘，由于尚未解决好大的色调关系以前，任何详情的刻画都是多余的。过早的刻画出了详情，只会阻碍我们营造画面大的关系而得不偿失。初学者最大的毛病往往就在这里，很多初学者往往都是从五官、甚至从眼睛开头一幅画的绘制。

上大色调时应当适当放松一下形的限制(特殊是应将一些精微细小的改变大胆舍弃)。重点在仔细推敲和把握人物的肤色、背景、毛发、服饰之间的关系，亮部和暗部之间的对比关系以及同类色调之间的微妙区分，然后在此基础上逐步使各种详情得到充实。

在处理大色调的时候，要很好地塑造出人物头部的大的体积和各个局部形体之间的穿插关系(这方面还应加强解剖学问的学习)。对五官的表现同样应重塑造而不要急于去刻画详情。如前所说，比方画眼睛的时候应当首先努力地去塑造出整个眼部的体积和转折关系而不要急于去刻画详情(特殊是瞳孔和高光)。

对于面部的颜色处理还应留意上、中、下三庭的色段的区分。一般额头部分的颜色有些偏黄、中庭脸颊的颜色比较偏红，而下巴的颜色略带绿意。

(5)深化刻画

当整个画面的色调关系得到令人满足的处理的时候，我们就可以开头深化地刻画画面上所需的各种详情。

由于人物头像练习是以人物的头部形象作为表现的主体，因此对于画面所消失的诸种因素依旧应留意其详、略的区分。我们的一切艺术处理手段都不应偏离突出头部这一根本目的。