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感兴的形式化：王一川艺术学原理的核心视域与实践启示

作为当代中国艺术学领域的重要学者，王一川教授的艺术学原理研究，在借鉴中西学术资源的基础上，立足中国艺术实践与文化语境，构建了独具特色的理论体系。其核心关切在于艺术作为一种特殊的人类精神活动，如何通过“感兴”的触发与“形式”的建构，实现意义的生成与传递。理解王一川的艺术学原理，不仅有助于深化对艺术本质的认知，更能为艺术创作、批评与教育提供富有启发性的理论指引。

一、艺术的本源：感兴的唤醒与生命体验的凸显

王一川艺术学原理的基石之一，是对“感兴”这一概念的深度发掘与现代阐释。“感兴”并非简单的情感激动，而是指主体在与世界相遇时，被外物所触动而产生的一种深层的、富有生命力的审美体验。这种体验具有突发性、整体性与不可重复性，是艺术创造的原初动力与核心源泉。

在他看来，艺术的发生始于主体对世界的“感兴”。这种“感兴”根植于个体独特的生命体验，是艺术家对宇宙人生、社会历史的深层感悟与情感共鸣。它不同于逻辑推理或概念认知，而是一种更为本真、更为直接的生命体验的显现。艺术创作的过程，即是艺术家将这种内在的、流动的“感兴”捕捉、固化并加以升华的过程。因此，艺术从根本上说是“感兴的凝结”，是个体生命体验的审美表达。这一观点，强调了艺术的主体性与体验性，将艺术的本源拉回到人的活生生的生命感受之中，纠正了过度强调艺术的社会功能或形式自律而可能导致的对艺