机械复制时代艺术光韵消逝在NFT数字藏品中的逆转？_本雅明理论.docxVIP

机械复制时代艺术光韵消逝在NFT数字藏品中的逆转？_本雅明理论.docx

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机械复制时代艺术光韵消逝在NFT数字藏品中的逆转？

第一章绪论

1.1研究背景

1.1.1问题的现实缘起

数字技术的狂飙突进已将艺术拖入一个前所未有的存在境遇。

自二十世纪机械复制技术瓦解了艺术品的独一无二性之后，互联网与社交媒体又进一步将图像、音乐、影像变为无限复制的比特流，艺术似乎彻底沦为随处可得的“无墙博物馆”中的展品。

然而，2021年3月，数字艺术家Beeple的作品《每一天：前5000天》以6934万美元的天价成交，令全球哗然。

这件纯粹由数字像素构成、可在任何屏幕上完美复制的作品，竟通过一种名为“非同质化代币”（NFT）的区块链技术，获得了类似传统架上绘画的稀缺性与收藏价值。

这一事件并非孤例。CryptoPunks、BoredApeYachtClub等系列NFT头像以惊人价格流转，数字艺术市场骤然膨胀至数百亿美元规模。

现实情境中凸显的核心矛盾由此浮出水面：在复制成本近乎为零的数字世界，人们为何愿意为一段任何人都能右键保存的代码支付巨额财富？

这种矛盾背后，是技术对艺术存在方式的又一次剧烈重塑。

区块链确权技术试图在虚拟世界重建稀缺性，并催生出围绕数字藏品的社群仪式、身份认同与膜拜价值。

这不禁让人回想起瓦尔特·本雅明在近一个世纪前提出的著名诊断——机械复制时代，艺术品的“光韵”无可挽回地消逝了。