探究李斯特匈牙利狂想曲的艺术风格.docVIP

探究李斯特匈牙利狂想曲的艺术风格，以第十一首为例

文献综述

1.“狂想曲”体裁的来源和发展

“狂想曲”一词源于古希腊,意为“史诗”。最初的狂想曲不是以器乐形式出现的,而是古希腊的咏吟者在无伴奏下的歌唱或朗诵,以后逐渐与音乐结合,发展成有伴奏的歌唱或朗诵。世纪,狂想曲演变成一种以民歌曲调为主题创作的器乐体裁,自此之后,狂想曲开始进入专业创作的领域。大多数的狂想曲都是在民歌的曲调上进行变奏,并且速度很缓慢,与快速的民间舞蹈段落进行对比。因此,狂想曲的音乐具有很强的民族性。后来,狂想曲除了表现民间音乐、民间传说,也出现了以英雄事迹为主要体裁的形式。这和当时欧洲的历史背景是分不开的。作曲家们通过对民族民间的曲调加以改变创作,用民族的音乐作品来表现对自由的渴望,对革命的支持以及对英雄的讴歌。民族乐派便在这一时代应运而生了。

2.《匈牙利狂想曲》的创作来源

李斯特最早创作的《匈牙利狂想曲》有两套,共有首,包括四卷十一首首《匈牙利的民族旋律》和十首匈牙利狂想曲》。后来,李斯特在其基础上进行整编,形成了现在我们熟知的首《匈牙利狂想曲》。《匈牙利狂想曲》的创作素材主要来源于匈牙利和匈牙利吉普赛人的民族民间音乐,因此具有很强的民族性。匈牙利有一种名叫“查尔达什”的民间舞蹈。这种民间舞蹈的音乐由慢和快两个部分组成,慢的部分被称为“拉散”,快的部分被称为“弗利什卡”。拉散的段落是庄重而华丽的,一般采用小