影像艺术概论-第五章-演员的扮演精品课件.pptVIP

影像艺术概论;第五章演员的表演;陈道明谈表演;一、电影表演的特点;2、电影表演面对的不是观众而是摄影机

这就决定了演员创造的零散、非顺序、随时变换幅度的表演形式。

在分镜头拍摄的种种局限中挥洒自如，实现最大的自由，而镜头相连又天衣无缝，有如一气呵成。;思考与讨论;戏剧：演员在舞台面对观众夸张的一气呵成的能动表演，塑造舞台形象；

影视：演员在影棚依据导演意图面对镜头非顺序性的逼真表演，塑造银幕形象。

; 戏剧：动作感知

电影：感知动作

由于戏剧演员惟有通过所谓“冬练三九，夏练三伏”艰苦的形体训练，才能实现生命感觉的感知化，因此，对戏剧演员而言，他自然也就是先熟悉形体动作，尔后才开始进入感知状态，这客观上决定了戏剧演员在创造角色时，很少是从感觉出发去感悟动作的逻辑，而往往是从动作的逻辑出发去捕捉瞬间的感觉。;电影的最大秘密就在于“被分割的空间通过剪辑被重新组合起来，从而保持一种幻觉的、虚构的连续性”。乍一看来，电影和戏剧相似，两者所叙述的都是时空相对完整的“行动”，但是，自从蒙太奇作为电影艺术的基本表现手法之后，电影所叙述的“完整”的行动，在制作过程中就被分解为若干片断性的镜头。;由于电影制作的资金和技术等多方面的原因，这些镜头的摄制往往不是按照电影所叙述的行动本身的逻辑完成，而可以彼此颠倒，相互