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非遗皮影戏的跨媒介传播创新路径研究

作为较早入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的传统戏剧类项目，皮影戏千百年来以兽皮刻制的人物为载体，借灯光投影在幕布之上，配合地方唱腔与器乐演奏，演绎历朝历代的故事与民间传说，承载着不同地域民众的集体记忆、审美趣味与价值观念。在很长的历史时期里，皮影戏的传播始终和乡土社会的生活场景紧密绑定，随着当代社会生活方式的快速变迁，传统的传播模式已经难以适应当代人的文化消费习惯，皮影戏的传承发展面临着受众流失、场域消解的现实困境。而随着媒介技术的快速发展，跨媒介传播为非遗活化提供了新的可能，探索皮影戏的跨媒介传播创新路径，不仅能够帮助这门古老的艺术打破传播的时空局限，更能为其他传统非遗的当代传承提供可借鉴的思路。

一、非遗皮影戏的传播嬗变与跨媒介转型的内在逻辑

皮影戏的传播形态从来不是静止不变的，从乡土社会的面对面展演到数字时代的多渠道触达，其传播逻辑的转变始终和社会结构、媒介技术的发展同频。要理解跨媒介传播对皮影戏活化的价值，首先需要回到皮影戏自身的传播特质，厘清跨媒介转型的内在动因。

（一）传统场域下皮影戏的传播特质与生存困境

传统场域中的皮影戏传播具有鲜明的在地性与互动性特征，演出多围绕庙会祭祀、婚丧嫁娶、节庆休闲等乡土生活场景开展，演员都是熟稔地方文化的民间艺人，唱腔用的是当地的方言曲调，剧目也多是当地民众耳熟能详的历史故事与民间传说，