论唐诗的色彩意象.doc

作者：余思慧唐诗是我国古典文学宝库中的瑰宝，不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，且发展了歌行体的样式，创造了优美整齐的近体诗。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度。对自然万物的色彩也进行了许多精彩描述。　　“意象”是隶属中国古典美学范畴的一个术语，强调“以意表象，以象达意”。“意”蕴涵着对自然的主观感受，“象”则着重与自然形态的融合与表现。唐诗评家司空图在《二十四诗品》指出：“意象欲出，造化已奇”。明胡应鳞也曾说：“古诗之妙，专求意象。”色彩是事物最鲜明显著最富于感性直观的特征，也往往是我们一切感觉里最完美最愉快的感知形式——视觉的第一印象，色彩意象作为一种典型的情感符号，内蕴深刻丰富。诗人所把握与调动的自然界色彩毫不逊色于画家，虽然反映形式不同，但通过文字描写，更富于想象力，迥异于生活原态而为人所感知，可以唤起读者相应的色彩联想和与之密切相关的情绪体验，融入了丰厚的感情印记。唐诗的色彩是“意与象俱”的构造过程，在配色方法、色调把握等方面都暗合了色彩的基本规律和内在本质，体现了自觉的审美追求和艺术倾向，在心境与物境的交融中，达到心灵与自然的和谐统一。　　　　一、征色于象，用色精到　　　　没有色彩的世界是黑暗的，有了色彩，世界才充满生机。色彩是光线通过物体的反射，作用于人的视觉和大脑的结果，是一种人的视觉生理和视觉心理的体验和感受。而中国早在西汉，就将黑、白、玄（无光泽的黑色）称为色，将青、黄、赤称为彩，合称色彩。心理学研究认为：“情绪欢快的人一般容易对色彩起反应，”[1]色彩的经验类似感动或情绪的经验。作为绘画的基本元素，它同样在唐诗的意韵表达、感情抒发中发挥着不可或缺的作用。宋代蔡绦曾在《西京诗话》中说，“丹青吟咏，妙处相资。昔人谓诗中有画，画中有诗者，盖画手能状而诗人能言之”。就指出了诗画同源的关系，它们是一种共同的文化品位在两种不同的艺术形式方面的典型体现。而丹青本是两种色彩，却一度成为中国国画的别称。　　法国文艺评论家丹纳说，“色彩的不同配合给我们不同的印象，所以色彩的配合自有一种表情”[2]诗人们经过精心的组合和巧妙搭配，给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏，创造着色彩的艺术美，在色彩配合运用方面，尤为看重不同自然色的协调与对比，主要体现在以下几方面：　　1、同种色意象　　同种色配合即一种颜色的搭配，可以将其分成明度（色彩的明暗程度）不同的色阶，如朱红调入不同份量的黑或白，会有多种深浅不同的层次。同时，一种色里也可包含多类倾向，如红色包括了朱红、大红、深红、玫红、土红等。同种色因颜色单一，配合起来调和素净，整体感强，但容易造成单调无味。叶燮在《原诗》中说，“夫诗纯淡则无味，纯朴则近俚，势不能如画家之不设色”诗人往往通过敏锐的直觉，捕捉单一色调中色彩意象的不同明度差别或色彩的情感性，使之统一而不平淡，以最简洁的笔触增强诗作的生活性内涵和诗情画趣。　　如“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（《题都城南庄》，崔护）以淡淡绯红的少女“人面”和自然粉红的“桃花”并置，含蓄、典雅，同时面颊的绯红到底是羞涩还是桃花的映衬给人留下了想象的余地。第一次红色是愉悦，重游时却惆怅，同一色彩的不同情感功能亦给诗增添了韵味。同样是红色意象，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（《山行》，杜牧）用的是重彩。风劲霜严之际杜牧无视传统的秋“悲”意识，专赏霜叶之艳，以二月绚烂春花作烘托，视角独特，“晚”字，意味着夕阳将落，火红的光芒斜射过来，更使满林枫叶红得快要燃烧。构思新颖，令人赏心悦目，体现出作者对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”（《宿新市徐公店》，杨万里）虽因黄色的相容而“无处寻”，但由于黄色在可见光谱中明度、光感最强，在情感传达中能振作人的勇气，提供快乐、直觉和欢笑的能力，因而诗中黄色的明快、轻盈配以蝶、菜花的点面对比、动静对比仍让人脑中刻下忍俊不禁富于童心的清新意象。　　而绿、青色由于其具有青春、朝气蓬勃、旺盛、稚嫩或宁静感，在同种色配合中也格外受到青睐。如“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（《早春呈水部十八员外》，韩愈）；“绿树村边合，青山郭外斜。”（《过故人庄》，孟浩然）；“客路青山外，行舟绿水前。”（《次北固山下》，王湾）等。 ???????????????????????????????? ? 绿树村边合, 青山郭外斜 ? 　　2、类似色意象　　类似色彩色相相近，但比同种色丰富，调和中有一定的跳动，但掌握不好易出现无精打采之感，在唐诗中诗人往往注意从面积、冷暖对色彩意象进行调度，也渲染出一种特别的情绪氛围。　　如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（《绝句》，杜甫）黄、翠、白、青四种颜色