世界美术全集：绘画卷.pdf

Completed Series Of World Fine Arts 世界美术全集 1 绘画 前 言 艺术是我们对世界最初的探索与最终的留恋，是人类情感最深沉的共鸣与最契合的 表达。艺术架起了我们与过去相识、与人类相知的桥梁，使我们得以跨越时空，去感受 生活，去了解心灵。 美术作为一种造型艺术，通常包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等门类。美术 的发展历程展示了人类文明的进程。 现存最早的原始艺术见于欧洲洞窟中的动物壁画，同时期还出现了象征生殖繁衍的 女神石雕，这些稚拙的手法与朴实的形象是人类艺术史上迈出的第一步。 美索不达米亚与埃及是人类早期文明的发源地，在那里产生了令人惊异的艺术奇迹。 广阔的两河流域平原创作出了直到20世纪仍备受推崇的雕塑艺术，那些简洁的造型与 刚烈的表现被誉为直接石雕的典范。埃及人基于他们对死亡与来生的独特认识，创造出 了规模庞大的石雕与金字塔陵墓，那些以坚硬的石材塑造的千篇一律的正面塑像为死者 的魂灵提供了来生中永世的家，而宏伟庄严的金字塔以其绝对高大的外观与极其狭窄的 内室保证法老们受到最少的打扰。这些贵族艺术的产物在尼罗河岸的漫漫黄沙中屹立了 几千年，成为人类艺术的永恒。 公元前12世纪，古希腊艺术最先认识到了人体的美，并将这种美发挥到了极致。关 于这一点，有一则神奇的传说似乎可以和“断臂的维纳斯”相媲美：相传古希腊国王皮 格马利翁将一块岩石雕刻成了一个美丽的女子，结果他把她塑得太完美了，以至于不可 遏制地爱上了她，日日夜夜向她倾诉衷情。这份痴情感动了维纳斯，于是她赋予了那尊 石像生命……。不仅如此，古希腊人还将人体美赋予了建筑，创造出了像帕特农神庙这 样西方建筑史上永恒的经典，从而被18世纪德国艺术史家温克尔曼誉为“高贵的单纯 和静穆的伟大”。在此基础上，古罗马的建筑与肖像雕塑也达到了杰出的水平。古希腊 艺术为后世提供了众多美的典范，成为西欧艺术发展的源泉。 基督教的兴起宣告了充满人文精神的希腊、罗马文化的终结，改变了西方艺术的发 展方向。中世纪的所有艺术形式都充满了强烈的宗教气息，而忽略人本身。这在拜占廷 艺术中得到初步体现，而哥特式教堂建筑将其发展到极致，产生了像巴黎圣母院这样的 伟大作品，难怪哥德感慨“建筑是凝固的音乐”，雨果也称“建筑是石头书写的史书”。 哥特式艺术将宗教感情发展到极致，人本主义的文艺复兴时代的到来即成为必然。 文艺复兴晚期，意大利佛罗伦萨诞生了伟大的艺术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基 罗。达·芬奇是早期文艺复兴艺术的集大成者，他对于光影关系的独特处理与对人体比 例的准确把握，使《蒙娜丽莎》成为世界美术史上无与伦比的肖像作品，同时也为拉斐 尔由甜美转向严谨、雄伟的风格提供了创作灵感。米开朗基罗是一位全才的艺术家，他 的绘画、雕塑、建筑作品凝重于灵魂企求救赎的挣扎上，使那些筋骨健硕的人物焕发出 一股超人的力量， 从而创造出一种强烈、深沉的情绪张力。 他的作品几乎涵盖了16世 纪意大利美术所有的创造潜质。 到17～18世纪，艺术的中心开始由意大利向法国过渡，出现了与文艺复兴时期庄 重典雅风格截然不同的巴洛克、罗可可艺术，它自由、华丽、轻盈而优雅，毫不掩饰对 世俗欢乐的浓厚兴趣。这个时期涌现出众多的伟大艺术家，如鲁本斯、伦勃朗、普桑、 凡托、布歇、弗拉戈纳尔等。贝尼尼堪称巴洛克艺术的典型代表，他打破了绘画、雕塑、 建筑之间的明显界限，将所有艺术形式统一到了一起，成为17世纪最伟大的艺术家。 19～20世纪的西方艺术最具有个性色彩、时代特征以及强烈的生命力。浪漫主义、 写实主义、印象派、立体派、野兽派、超现实主义等众多艺术流派的崛起，使约自15世 纪以来西方艺术的发展概势完全改观；德拉克洛瓦、戈雅、马奈、雷诺阿、莫奈、库尔 贝、马蒂斯、达利等伟大艺术家的诞生，使绘画基本的视觉功能重新得到重视，光线与 色彩成为创作的基本元素，马蒂斯甚至将色彩变成了感情的表达。艺术家们将自己强烈 的艺术个性注入作品，激昂鲜艳的凡·高与平和清冷的塞尚被同称为“二十世纪绘画之 父”，塞尚以其多种不同的视点展现单一个体的技法直接导致了立体派的诞生，而康定 斯基则消解了所有的主题与物象，开启抽象艺术先河。 向米开朗基罗撷取灵感的法国艺术家罗丹，以其雕塑中雄浑的气魄与自由的手法成 为古典艺术最后的辉煌，也奠定了现代雕塑的基础。20世纪的雕塑将形式约化成基本元 素，而抽象几何形式则在美国雕塑