浅谈手风琴演奏中的情感表达.docVIP

【标题】浅谈手风琴演奏中的情感表达 【作者】王充 【关键词】手风琴演奏情感表达演奏心理 【指导老师】吴云 【专业】音乐学 【正文】一、引言手风琴诞生至今有一百七十多年的历史，但较之其它的乐器，仍是一件年轻的乐器。其间，手风琴历经了结构上的数次变革，演奏方法日臻完善，具备了独特的音乐表达能力。手风琴在世界各地得到了普及与发展，对于手风琴演奏中音乐的情感表达来说，手风琴演奏者只具备了必要的演奏技术与技巧是远远不够的。情感表达作为手风琴演奏艺术中的载体，侧重于音乐表现因素、二度创作，以及演奏心理等规律的研究。音乐的情感表达因素已渗透到了人们所进行的音乐活动的各个方面之中，它们影响着演奏者对乐曲的感知与表达，甚至影响着演奏者自身价值的实现。所以手风琴演奏中演奏者的活动，自始至终都制约着音乐情感的完美展现，手风琴演奏中的情感也是手风琴演奏艺术的核心部分。?二、手风琴演奏中情感表达的研究现状在国外对手风琴的研究已经非常的普遍，在演奏的基本功上以及技术上大概都已成定局。同一首作品在不同的时代演奏,它表达的情感都是不一样的，更何况演奏者的文化修养也参差不同，所以手风琴演奏中情感表达的研究，在西方仍是一个长期性的课题。关于中国手风琴演奏与教学的理论研究也不断扩大与深入，主要集中在关于中国手风琴历史、现状与发展方面的理论研究；关于手风琴演奏技巧与教学方法的理论研究；关于中国手风琴音乐创作与作品分析方面的理论研究等等。这些理论研究，为手风琴演奏艺术提供了科学的、系统的理论指导。同时，还有一大批专业作曲家开始创作手风琴作品，如王树生教授创作的《诺恩吉亚幻想曲》，王域平教授与张增量教授创作的《牧民之歌》，李遇秋先生的《天女散花》和《京剧脸谱》、李健林教授改编创作的《回娘家》、《苗岭情》等等。这些都标志着手风琴事业在中国己发展到一个成熟阶段。手风琴演奏的基础与技巧的研究也逐步完善，但是有关中国手风琴演奏中情感表达的研究发展相对还不够完善。因为中西方文化的不同，将造成对音乐的理解上的偏差，中国当代对情感表达的研究，一般都涉及到了风箱的运用，基本技术的重要性，乐感，内在表现与外在表现，情感体验等。大部分都强调技术的重要性。因此手风琴在中国的发展，对其情感表达的研究仍具长期性。手风琴演奏中情感的表达，不是单纯的演奏，而应该包含作品产生的背景、年代，以及演奏者的基本技术技巧，肢体语言，演奏心理，人生观，世界观等，演奏者还要把自己融入到当时的年代，达到情感的共鸣。本研究主要是在尊重原创意图的基础之上，浅谈演奏中一系列的基本技术，时代背景，二度创作，肢体语言，演奏心理这些不可缺少的因素在情感表达中的作用。三、手风琴演奏中的情感表达因素及其如何培养（一）手风琴演奏者的基本技术是情感表达的技巧基础手风琴演奏艺术中，演奏姿势、基本理论与技术很重要。它在一定程度上影响演奏艺术水平的正常发挥，也影响到音乐情感的正确表达。1.演奏姿态演奏手风琴和学习其他乐器一样，不仅要有正确的持琴姿势，演奏姿势也同等的重要。(1)演奏者应固定好背带，背带不能过长或过短，背带过长则琴身不易固定，演奏时会随风箱的推拉而左右摆动；过短则使双手的动作受到影响，容易造成胳膊紧张疲劳。(2)演奏姿势主要分为站姿和坐姿两种。无论何种姿势，都保持全身放松是演奏者完美表达情感的先决条件。2.基本演奏技术手风琴演奏中的基本技术，根据演奏者的具体情况分为弹奏技术，识谱技术，风箱技术。(1)弹奏、识谱技术触键是演奏过程中的主要因素，只有正确的触键动作才能奏出圆润而优美的声音。乐谱是演奏的依据，它决定着情感的表达和演奏的质量。乐曲弹奏的完整性是表达情感的物质基础。如果演奏者在弹奏中连乐曲的完整性就难以把握的话。那么，无论演奏者具备再完备的才能或天赋，演奏中情感的表达肯定是失败的。所以演奏者在识谱的时候，眼睛要先于演奏的速度，这样在允许看谱的情况下，可识谱演奏，同时可以避免出现脱节的现象。在指法方面，根据我的实践经验，最好采取固定指法的练习，这样在演奏中就会形成一种手感，手会自然的回落到下一个音符上面，可以轻松的避免在演奏中不该出现的停顿现象。(2)风箱技术手风琴风箱的运用，如同歌唱者的呼吸，人体的声带就如同手风琴的簧片，人体的胸腹腔体就如同手风琴的风箱，人体歌唱中的吸气如同于手风琴风箱的开，而人体歌唱中的呼气就如同于手风琴风箱的合。风箱是手风琴演奏中情感表达的灵魂，手风琴的风箱对声音的强弱、长短、连顿、音色、情感等，将会产生直接的影响。手风琴音乐的动力来源于风箱，手风琴是靠音簧发音的乐器，而音簧的发音则要靠气流推动音簧而振动发音，气流大则音强，气流小则音弱。箱动音起，箱停音止。所以说风箱是手风琴情感表达的动力之源。手风琴音乐的活力亦来自风箱，音乐是流动