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丹青妙笔绘逸品——倪瓒的山水画艺术及内涵 [日期：2009-06-16] 来源：? 作者：任军伟 [字体：大 中 小] ?倪瓒（1301或1306-1374），字元镇，号云林，江苏无锡人。后人常称其为倪迂，与黄公望、王蒙、吴镇并称“元四家”。他出身富足，青少年时代生活优越，在自家庭院中筑清閟阁、云林堂、逍闲仙亭、朱阳宾馆、雪鹤洞、海岳书画轩等收藏图书文玩，广结文士在此雅集，吟诗作画，赏玩古物，过着悠闲自得的生活。后散尽家财，遁入太湖，“扁舟箬笠，往来湖泖间”。周南老《元处士云林先生墓志铭》有云：“弃散无所积，屏虑释累，黄冠野服，浮游湖山间，以遂肥遁。”[1]这种恬退、潇散、内敛以求自足的思想情绪，充分体现在倪瓒的山水画创作中，其画以恬静、凄苦、悲凉的情思意境和萧散简远的艺术风格，成为我国山水画史上前所未有的逸品。倪瓒在《答张仲藻书》中说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”[2]其逸品的形成，绝非简单的逸笔草草那么简单，而和他师造化、学古人是分不开的。 倪瓒“浮游湖山间”的范围应不出“五湖三泖”。五湖即今太湖及其附近的长荡湖、射湖、贵湖、滆湖，三泖即今青浦西南、松江西的泖湖，分为北上泖、中大泖、南下泖三部分。倪瓒《正月廿六日漫题》诗曰：“泖云汀树晚离离，饮罢人归野渡迟”[3]，这体现在他的山水画创作中，便组成了一套常见的疏林、坡岸、浅水、遥岑等绘画图式，而这一图式即来自五湖三泖，这无疑是倪瓒师法造化的绝好体现。再则，倪瓒的清閟阁为方塔形的三层小楼，其中藏有很多古代名画，据清代卞永誉《式古堂书画汇考?清閟阁藏画目》记载，有五代北宋时期的荆浩《秋山晚翠图》、李成《茂林远岫图》、董源《潇湘图》等名画，[4]这些杰作当是倪瓒学习古人最好的老师。他把荆浩提倡的笔有“筋、肉、骨、气”四势，造形有“四面峻厚”和赞美用墨表现的“水晕墨章”等内容在自己的画面中融会成山石的折带皴、叠糕皴和树石的方笔、侧锋，把李成的寒林和董源的茂树加以凝练变化为线条挺秀的疏林、枯木。可以说，倪瓒的画学渊源并非专师一家，而是博采众长，江南水乡小景和荆浩、李成、董源等人的笔墨技巧都是其山水画艺术的重要组成部分。 明晰了倪瓒的生活和艺术历程，其山水画艺术及内涵便不难想见。 倪瓒的山水画不仅在元代，就是在整个中国山水画史上都是较为奇特的。他的画，笔墨松秀古淡，置陈布势简略，多半只作一个开合，绝少有设色者，甚至连图章都不钤，题跋也多长题，作楷书，力求朴素清雅。观其作品，总给人一种静谧、空旷、萧索、荒寒的感觉。常见其画面近景画石坡土岸，上植三五株或枯或荣的树木，远景画一两抹平坡远岫，山石林木都用渴笔淡墨轻拂漫扫，着力甚轻，笔行纸上若即若离，似实还虚。远山与近树之间大片留白，是为水面，广阔的水域不着一物，树下有时添设一草亭，但绝无人物在。这种画面构成和笔墨情趣被倪瓒反复运用于作品中，形成了一种特有的绘画创作模式。就这样一种看似平淡无奇、简之不能再简的艺术样式，不仅使倪瓒在生前就赢得了极高声誉，而且还折服了后来明清两代的众多画家。明代董其昌《画旨》评曰：“元之能者虽多，然禀承宋法，稍加萧散耳。吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规，而三家皆有纵横习气，独云林古淡天然，米颠后一人而已。”[5]清代王原祁《雨窗漫笔》亦云：“云林纤尘不染，平易中有矜贵，简略中有精彩，又在章法笔法之外，为四家第一逸品。”[6]明代中期以后社会上更将有无倪瓒的画来作为辨识门风清浊的标志。将倪瓒推举到这样的高度，固然同他有着令文人士夫们钦敬的生平行举以及董其昌的极力褒奖有关，但他的画也确实有着他人所不及的艺术造诣。其传世山水作品有《渔庄秋霁图》、《杜陵诗意图》、《狮子林图》、《虞山林壑图》、《六君子图》、《幽涧寒松图》、《容膝斋图》、《雨后空林图》、《水竹居图》等。 现藏上海博物馆的《渔庄秋霁图》，历来为识者称道，被认为是体现倪瓒山水画风格的典型代表。该画一变北宋以来崇山峻岭的陈式，而为三段式构图。近景陂陀一片，五六株杂树如文士君子般屹立其间，高洁清旷。中景湖水淡荡，空明澄净。远处几层矮坡，起伏有致。坡石画法从董源的披麻皴化为折带皴，正锋与侧锋互用，皴擦结合，用笔松秀，既表现了山石阴阳向背的质感，又表达了清幽隽永的笔墨韵味。墨法以渴笔淡墨为宗，陂陀杂树出自李成寒林树法，而用笔更加简洁灵动，点叶、点苔也在有意无意间。因自然化机在手，一点一线、一皴一擦皆是画家心印所到，加上宣纸对笔墨的敏感，更能无可挂碍地“写胸中逸气”了。后人誉其画为“不食人间烟火”，正好说明了倪瓒的山水画已经达到了心手合一、物我俱化的艺术境界。 中国山水画由唐代发展至宋代，主要表现为两种风貌：一是重构成，画重峦叠嶂，取其雄奇伟岸之势。二是重韵味，画淡墨轻岚，求其淹润姿媚之美。二者在笔墨风规上尽