浅谈梁楷泼墨人物画的笔墨语言.docVIP

【标题】?浅谈梁楷泼墨人物画的笔墨语言 【作者】孔俊英 【关键词】???梁楷??泼墨??写意人物画???笔法??墨法??水法?? 【指导老师】李象松 【专业】美术学 【正文】梁楷的泼墨人物画蕴含了中国传统文人画家们不拘一格张扬自我的艺术理想与情感表达，在超然出尘的襟怀中寻求一种心性的达观和灵魂的安顿，这正好顺应了传统文人画家们对以意为先抒怀写情和用笔放逸从心所欲的艺术境界的自觉追求，而这些精神层面的审美特质势必须通过具体的技术语言呈现出来的。对梁楷的泼墨人物画的解读当然绕不开对物质形态的笔法、墨法和水法及三者关系的的把握。正是这些表现元素使梁楷在实现其艺术理想与情感表达中的特殊价值，支持着梁楷的泼墨人物画在中国绘画史中的划时代意义。一?梁楷泼墨人物画的艺术探源及解读中国人物画可追溯至新石器岩画上的狩猎、娱乐和祭祀等题材上，即使从现存最早的实物——战国“龙凤人物”帛画和西汉马王堆墓室帛画算起，也不少于两千年的历史，而关于写意泼墨人物画的记载则始于南宋的梁楷。众所周知，中国绘画线条为核心造型语言，线的表现力首先体现在对毛笔的控制上，而最终决定中国画艺术质量高低和艺术格调雅俗的前提条件是笔墨的技术含量和精神境界，即以诗为魂以书为骨。前者决定艺术作品的意境，后者影响定艺术作品的笔法，二者相互制约缺一不可。如果以此作为价值评判标准来关照梁楷的泼墨人物画，我们就不难把握它的艺术渊源及其客观因素。首先，晋唐以来王羲之、张旭等人的书法尤其是狂草中那种奔放张扬的主体意识对写意人物画的用笔和情感具有特殊的影响。其次，自苏轼倡导的尚意书风直接促成了文人画风的技术生成和风格成熟，并产生了“以意为象”的减笔水墨绘画样式。再次，自吴道子开创的水墨简淡的“疏体“画派以来，逐渐形成了以水墨为主的笔墨技法。第四，纸的发明为水墨渲染的写意画提供了物质条件。除了上述的客观条件外，梁楷性情的疏野和放浪不羁显然有利于形成良好的心理素质和技术发挥状态，对其奔放酣畅的笔墨表现力具有不可替代的作用。史书中记载，他以嗜酒为乐，不拘常理，行为怪异，因而其所创的“减笔”人物画“描写飘逸”“皆草草”，?寥寥数笔而神形毕肖，笔墨冼练，淋漓泼辣，完成了对人物画的大胆变革。梁楷的泼墨人物画在中国的绘画史上有着划时代的影响力在于用笔用墨的前无古人后无来者的原创性，其代表作《泼墨仙人图》、《李白行吟图》等作品清晰明了地展示其用笔的活脱自如和言简意赅，前者寥寥几笔看似随意挥洒却能就把仙人步履蹒跚的醉态表现的淋漓尽致，后者则用飘逸洒脱的用笔简捷地勾勒出诗仙李白高傲自信的气质。在写意水墨画中，不外乎笔与墨、墨与水的相互运用所产生的艺术效果，其相互关系是“笔中有墨，墨中有笔”，同时笔有笔法，墨有墨法。前人评判吴道子的画是“有笔无墨”，项容的画则是“有墨无笔”，与其说这是一种批判，倒是不如说是两种技法的差异性比较。宋代韩拙认为笔墨各有所用、各有特色，“有笔而无墨者，见落笔蹊径，而少有自然，有墨而无笔者，去斧凿痕，而多变态”。可见笔与墨相互联系相互补充又各有所用各有其法。谈笔法离不开墨法，谈墨法离不开水，墨法说到底是用水之法，既然是水墨，当以墨为体以水为用。中国画中的墨分五色：焦、浓、干、湿、淡，墨色的变化全在于水份的多少而产生的五色变化。细观梁楷的《泼墨仙人图》可以看到水墨的浓淡变化，人物形象中肩头、突起的肚子和衣服的衔接处及腰带的位置都作为画面重点施以浓墨，其余辅以淡墨，可淡墨中也是有丰富的色阶变化，如向前迈开的腿部要比飘洒的衣袖要稍淡，身体最外侧的衣服就采用最淡的墨色，笔、墨、水三者有机的联系使墨法不再孤立存在，而与笔法、墨法相互依存，正如潘天寿云：“墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不能偏废。从这幅《泼墨仙人图》中也可印证黄宾虹《论墨法》稿中所说“古今墨法妙在用水，水墨神化，乃在笔力，笔力有亏，墨无光彩”。显然梁楷的墨法得力在于用笔，更妙于用水，以笔取骨，以水取韵，因此与前代大师一样都善于用水。无论从哪一方面观照梁楷的泼墨，都能感受到其泼墨遵循了传统用笔的动作规定性即运笔直接产生线条语言的力感即骨法用笔。而他的笔法、墨法与水法的统一是通过气势来完成的，故观其用笔可感其力从气出，气足力强，力通指尖直传毫端，从而使点线面产生抑扬顿挫的表现力。中锋、侧锋和逆锋等方法一应俱全，尤其是他调用中锋使笔力集中在点线中间，产生圆浑、厚重、坚实之感，从用墨用水到用笔都力透纸背，厚重遒劲，不仅富有生命力，而且痛快沉着。因为泼墨写意最忌用笔光滑平过，疲软草率，而运笔“迟涩”方显沉着。涩是指用笔的阻抗大，需缓慢行进，正如黄宾虹曾说：“用笔宁颤勿率”，颤就是艰，行笔有阻力，才能有味道，行笔慢且稳，才能有沉着厚重，因而梁楷用笔最能体现“积点成线”的味道，而且他的用笔遒劲