浅谈如何对儿童进行合理的钢琴教学.docVIP

【标题】浅谈如何对儿童进行合理的钢琴教学 【作者】杨红梅 【关键词】教学现状??差异性??引导??培养 【指导老师】熊 雄 【专业】音乐学 【正文】引言：儿童艺术教育启蒙,将对他们潜在素质的提高起到事半功倍的作用。儿童参与艺术活动,会帮助他们建立初步的审美情感和表现能力,开发大脑潜能,促进他们人格健全和身心和谐发展,培养成为“完整”的儿童。对于大多数儿童而言,四至六岁后,已经可以通过有律乐器的演奏,但是由于儿童心理发育节律的制约,只能是感性直观的潜移默化,而不应是理性自觉的强制灌输。可令人悲哀的是钢琴教学的“浮躁之风”日渐兴起。由于虚荣心，一些音乐艺术自身之外的某些目标,如“进步超人”、“考级顺利”、“比赛成功”、甚至“求职如愿”等等,却往往被过分地强调,事实上,并不是每个孩子都是小神童。这就造成了儿童、父母、老师不必要的心理负担。在这样的压力下,大多数教师只能进行着填鸭式的教育,而目的就是考级、比赛。所以有的孩子只能机械地模仿演奏,而不能表达出自己的感情,连简单的曲子都弹不好。同时机械的练习使他们失去了兴趣,而教育中最失败的莫过于此。我认为要解决如今的钢琴教学的“浮躁之风”必须解决的问题首先就是观念冲突的问题。短期价值回报观念，成人扮演着训练者的角色,儿童则处于被动的受训角色。这种角色关系下的产品见效快,而远期价值回报观念，儿童则能够成为学习的主体,而不是被动的知识容器或技能艺徒。这就要求成人要教会儿童除了直接吸取前人的间接经验外,更重要的是要学会发展自我,并成为钢琴学习过程中的探索者、接受者、信息加工者和表现者，并注重培养儿童对钢琴的学习兴趣和热情。一、学习钢琴的重要意义（一）钢琴被誉为“乐器之王”。为什么呢？首先，钢琴是一件和声乐器。它是自带伴奏的，它可以独立完美地表达音乐丰富多彩的内容。钢琴甚至可以创造出一个交响乐团的气势和效果，音域宽广，涵盖了交响乐队中所有乐器的全部音域，音色极富于表现力。　其次，钢琴艺术教育实质上是音乐艺术素质教育，本质上是一种人类自身的文明教育，钢琴的学习可以作为整个音乐专业及音乐理论学习的基础，它的键盘使乐谱上所有的音符都成为看得见摸得着的具体对象。钢琴使音乐理论的表述和学习成为方便操作和掌握的东西，而且在钢琴这里，人与乐器之间的关系是最自然最放松的，尤其适合儿童学习，作为“乐器之王”的钢琴，儿童学钢琴有利于智力开发。因为练习钢琴能使人得到一种独特的注意力训练，注意力对学习的作用是很大的。心理学家认为，注意力是一道门，不打开这道门，外界的一切都不能进入心灵，一个人注意力不集中，智力就不能得到开发。但有时，在更高层次上的注意力集中都表现在同一时间内把注意分配到两种或几种不同的对象上，这叫注意力的分配。人的注意力分配的能力是后天培养出来的，钢琴练习特别能起到这种作用。弹钢琴要眼睛看，耳朵听，双手并用，左右手各弹各的谱表，相互配合，融为一体。它要求弹琴的人在同一时间内把注意分配到两行谱表上，不能顾此失彼。这个特点是钢琴以外的任何乐器所不及的。（二）、树立正确的学习目的和方法，钢琴是一种专业性很强的乐器，钢琴演奏是一门技术性、艺术性极高的表演艺术，学习钢琴并最终走上专业道路的琴童毕竟是少数。所以说，让孩子学琴，家长要树立一个正确的教育理念，不鼓励过早把孩子看成“明日之星”。要帮助孩子端正学习态度，正确面对压力和荣誉，并给孩子一个自由开放的空间，发挥想象力和才华，不断丰富他们对音乐的认识。（三）、注重孩子的身心教育，不断加深对音乐语言的了解学习钢琴，绝对不单单是弹会几首乐曲，首先是要理解音乐的语言，音乐素质的培养必须从钢琴入门教学开始，从一开始就把试奏，识谱等基本的乐理知识包括在教学中，再就是包括音乐史等方面的内容，把钢琴教育作为一种文化，这样琴童就更愿意去理解音乐，否则他们只是一首一首曲子弹过去，还是不很懂里面的内容，就会慢慢失去兴趣，甚至仅仅是靠家长逼着学琴。所以，家长和老师应该注意对学生理论和技能的同步培养。让学生真正热爱音乐艺术，激发学生心灵潜藏着的音乐天性，这才真正做到素质教育而不是应付考级。二、目前国内及社会钢琴教学的现状学钢琴，非常重要的一点就是要为孩子找一个好的钢琴老师。目前中国的学琴家庭中，大部分家长对钢琴并不了解，主要依赖于钢琴老师的专业执教能力。老师教学水平的高低也将直接影响到孩子钢琴基本功的好坏。如今随着钢琴的普及，钢琴教学的“高回报”逐渐成为教师队伍龙蛇混杂的一大诱因。很自然的，社会上一些非专业出生的“杂牌军”也逐渐加入到钢琴教学的行列中去，有的?“老师”通过半年或一年的集训学习后也开始收学生。学生的基础都被打歪了，要想再熟练掌握专业的技巧，难度非常大。对于每一位家长来说，解决这个问题唯一的办法就是尽自己最大的努力找一位称职的好老师，一位自