图式与精神——以中国人物画的线条为例.docVIP

【标题】图式与精神——以中国人物画的线条为例 【作者】孙旭红 【关键词】演变过程??图式与精神??辉煌时期??情感表达??精神诉求??发展??? 【指导老师】吴兴红 【专业】美术学 【正文】引言：中国画是线的艺术，线条作为一种艺术语言，在中国绘画史上占有着重要的地位。以线造型在中国已有五六千年的历史。线条担负着它独特的使命，构筑着中国画的精髓。随着它的起源、发展、成熟一直到80年代来，线条的形式美感有了进一步的加强，线条的表现形式呈现出多样化。中国人物画线条更是得到了更加成熟的发展，中国人物画的线条以其独特的民族语言形式宣读着其魅力精神并独步于世界艺术之林。从中国人物画线条的表现力、情感表达、精神诉求、人文内涵、线条与造型的关系等看图式与精神，中国人物画以线条形式的存在对推动中国人物画的发展进程将起着巨大潜在生命动力的作用。一、中国人物画线条的演变过程：??中国画的发展历史，可以说是一部线的发展史。无论是早期的帛画还是后来的卷轴画，从人物画到山水花鸟，从“春蚕吐丝”发展至各式多变的描法皴法，线条担负着它独特的使命，构筑中国画的精髓。线条作为一种艺术语言，在中国绘画史上占有着重要的地位。它集中体现了中国画特有的观察方法，承载着中国人独特的哲学和艺术思维，抒写着画家的笔情墨趣，有着其他艺术形式所无法替代的艺术魅力，从而也昭示着区别于西方绘画的中国画“线”的艺术。①（一）起源阶段人物画线条的历史可以追溯到人物画的起源阶段（原始社会）。②线条在秦汉时期，成为人物画造型的主要手段，这个时期的线条还比较稚拙，不够成熟。从魏晋南北朝开始，随着人物画的进一步发展，线条逐步完善，在造型上开始注重人物神态的表达和细节刻画，在用笔上提倡书法和绘画的结合。东晋顾恺之的人物画的线条圆润挺秀，细若游丝，被誉为“春蚕吐丝”。而且顾恺之从理论上提出“以形写神”、“迁想妙得”，对后世人物画影响很大。谢赫提出“六法论”，成为其后人物画的审美标准，一直影响至今。（二）发展阶段到了唐代人物画走向成熟并达到辉煌时期，张萱、周昉用线描表现唐代妇女华贵浓艳的形象，线条感觉自然生动。而宋代画家李公麟则更是用墨笔直接在纸上作画，形成了一种单纯洗练、朴素优美的艺术形式-----“白描画”。线性艺术最完美的体现是白描，它以其独具的艺术魅力成为中国画的一个独立艺术种类，并涌现了许多优秀的白描人物作品。文人画兴起以后，开始注重笔墨情趣，但对线条的审美追求却丝毫没有减弱。③（三）现阶段新中国成立之后，随着面向现实生活的风气，画家开始表现时代脉搏的自觉，西方写实技巧和写生速写的引入，提高了绘画的造型能力。80年代来，随着东西方文化的交流，素描造型观和色彩观的引进使写实风兴起，工笔画顺应这一时代的审美需求，得到了空前的发展。线条的形式美感有了进一步的加强，线条的表现形式呈现出多样化。?二、中西方绘画中的图式与精神的比较由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式?、表现手段等方面存在着明显的区别。线条是中国画家创作时的重要媒介和形式要素，是中国画的基本造型语言。线条在自然中是不存在的，是人类在绘画中的一种创造，一种基本表现手法。中国人物画的线条与西方绘画的线条有着本质的区别。西方绘画中的线条是用来实现自然物象的客观再现，其线条单一显露，缺乏弹性，缺乏变化，缺乏臧峰之力。东方绘画由于书写文字的工具，同绘画的工具一直一体不分，造成了书画同源的文化共生的现象，而这一切共生现象在西方不存在。使“书法”入画，除表现客观形象外，更有一种书写意味的美感。随着用笔的疾、徐、快、慢，线条呈现不同速度的节奏感，而顿、扬、起、伏又能表现出韵律感表现空间中物象的结构层次并通过线条的长短、粗细、轻重等变化及穿插、重叠、疏密、虚实等艺术手段，营造出物象的轮廓、体积、质量、阴阳等艺术形象和艺术效果。毕加索曾经说过：“真正的艺术在中国。”作为世界大师，他对艺术的理解是极其深刻的，中国画之所以被他赞赏为真正的艺术，是因为中国人物画这种意象绘画具有及其高深和完美的艺术表现手法，而中国人物画主要是通过线条的运用来塑造形象、组织画面，这就说明中国人物画的线条艺术内涵和艺术价值是世界上独一无二的。三、?不同历史阶段的主要代表人物和作品以及画论中的白描人物型态线条也绝不仅仅是一些孤立的技法技象。回顾历史，通过留存下来为数不多的作品及画论中的描述文字，可以明晰的体会到各位大师描绘的对象，秉个人性情将线条作为一种书写心胸的手段，并在这种艺术语言中，包含进自己对自然的体悟和在艺术上的理解。他们用“师法造化”、“中得心源”的创造，为我们欣赏与借鉴提供了众多丰富而生动的艺术形象。?在仰韶文化的彩陶上就有最早的线描，虽然不是正式的线描作品，但是可以从中看