试论中国传统水墨的意境在现代平面设计中的应用.docVIP

【标题】试论中国传统水墨的意境在现代平面设计中的应用 【作者】冉怀志 【关键词】传统水墨；意境；平面设计；应用 【指导老师】傅小彪 【专业】美术学 【正文】引???言水墨艺术，承载着中华民族的文明历史，也承载着历代先贤的艺术审美。水墨艺术源远流长、博大精深，是中华民族传统文化的瑰宝，是世界艺术之林的奇葩。它是中国美术的独特产物。作为观察和表现世界的一种重要而独到的方式，以其不可替代的奇特文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中。水墨艺术逐步成为中国传统艺术的代表，将自我融入到自然和生活中去，并把自然和生活看作一种境界，一种交融着自然精神和人文精神的境界，一种“天人合一”的境界[1]。?水墨这一不同于西方的特有材料与技术被精湛地使用，给我们以新的心灵领悟和语言表达。在漫长的文化历史中，水墨艺术早已融入中国人的精神与感觉之中，培养出了别样的心灵与眼光，即便今天的现实改变了它赖以生存的环境，但它对世界独特的观照方式和智慧由之唤起的文化联想，会在水墨艺术的现代范式中有新的体现。当水墨艺术与现代平面设计走到一起时，就象水与墨交融互渗在宣纸上一样会发生奇妙的变化，会令彼此别开生面。越来越多的设计师和艺术家认识到对于自己传统形式的重新认识和利用，会令设计提升固有的品质，而艺术与设计互相借鉴的现代意识，在语言上另辟蹊径，会获得更大的时代认同感。在今天扩大了的文化视野中水墨艺术正成为我们立足本土与世界对话的出发点，相信传统水墨艺术对现代和未来的平面设计，都必然产生不可否认的巨大影响。21世纪是文化上的多元时代。经济全球化和随之产生的文化全球化的趋向日益引起人们的广泛关注。面对文化全球化的趋势，设计界反应不一。一种倾向是以牺牲本土文化特征来顺应文化全球化潮流，这样做的结果是导致本土文化的丧失。设计是为人的设计。人首先是个人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。国际化、全球化并不意味着要取消文化的地域特征和民族特点。中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，要有中国气派，这样才能真正在世界设计界中独树一帜，笔者将中国传统水墨的意境在现代平面设计中的应用如下探讨。一、中国传统水墨画的艺术意境中国水墨画历史悠久，表现出外在形式与内在精神的统一，是中国传统人文思想的载体和具有中国特色的形式语言，折射出中华民族的文化、气韵。水墨画以意为本源，不局限在客观物象的模仿上，追求天人合一的境界，即意境。“意”来之于画家的思想情感、理想的主观创想;“境”是画家对自然景象，生活物象的客观反映。意境是在艺术家主观思想情感和客观景物环境之间相互交融、转化、升华，从而产生的情景交融、虚实统一的意蕴形式。意境通过艺术家心意与外境之间、笔墨意象与观者之间的联系、互动、冲突、和谐、想象和联想等富有创造性的艺术活动，从而以情动人，产生富有感染力的艺术世界。“意境”是艺术家在创作中追求的最高理想。意境在中国山水画中被称为“画之灵魂”，是画家创作的中心之中心，是作者在创作中孜孜以求的艺术效果，也是评价艺术作品的重要标准之一。清代王夫之《夕堂永日绪论》中说，“意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合”，强调“意”在创作中的统帅之所在，生命之所在[2]。中国传统文化里的诗与词是水墨画创造意境的源泉。如诗词“大漠孤烟直，长河落日圆”勾画了几何形与线所构成的抽象画境，赋予了水墨以意象精神与概括自然之美的升华。总之，水墨画的意境，是艺术家主观感受与客观物象的复合体。意在形中，形赋生命;形神兼备，情景交融，艺术的境界就是情感的境界。意境既能使心灵和宇宙净化，又能使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到人生和宇宙的深境。二、传统水墨艺术在平面设计中的应用在王受之先生的《世界平面设计史》中作了以下界定：所谓“平面设计”，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系[5]。中国传统水墨画经过长时间的发展，己经成为中国独有的一种绘画形式。水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在形式与内在精神的统一。水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。现代平面设计的一些构成法则和表现语言可以借鉴中国传统水墨艺术，扩展和丰富设计语言，了解水墨艺术并且很好的借用水墨元素，创造出的现代设计作品，会唤起民众的亲切感和认同意识，还能很好的传达出独具中国传统文化的雅致的美感。（一）、水墨的简约之美在平面设计中的应用中国文化的宇宙观认为宇宙是一个气的宇宙。日月星辰，山河草木，飞禽虫兽，人类等万物都由气生。气