浅谈印象主义绘画的色彩.doc

【标题】浅谈印象主义绘画的色彩 【作者】谭 垚 【关键词】 【指导老师】甘 学 明 【专业】美术学 【正文】一、印象主义发展历史法国是19世纪西方美术的中心，决策法国画坛的依然是很有势力的官方学院派。30～40时代，一群年轻的画家不屑于古典主义与浪漫主义的争论，到巴黎郊外的巴比松村聚集进行艺术活动。他们热爱大自然，坚决反对学院派闭门造车的作画方法，他们主张面向自然，对风景写生，共同探寻绘画艺术的新方向。他们不是一个固定的组织，也没有什么共同宣言，主要致力于描绘法国的自然风光和田园生活，这些人标志着法国民族风景画派的开始，他们的艺术实践和主张对后来的“印象派”绘画以及欧洲各国的风景画产生了深远的影响。19世纪下半期法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同交流一起寻求艺术创新道路。于是1863年他们共同举办了“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心，又埋头奋斗10年，于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名《印象?日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表了一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”，“印象派”由此而得名。这些画家总是将当时的最新的科学成就引进艺术创作之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士?亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们开始尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们还认为：认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识的，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何把光和色彩的效果表现出来。“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，支配着他们的创作活动。他们打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。二、色彩在绘画中的表现色彩在绘画中主要表现为固有色、光源色、环境色、色彩的对比规律、色相的对比、明度的对比、纯度对比、冷暖对比和色彩的远近、扩张、收缩的规律等等。所以绘画自16世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，尔后经鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩。马蒂斯曾经也说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力。色彩在绘画中扮演着举足轻重的角色，了解和研究色彩给人带来的感觉和色彩在创作中的表现力对于理解和把握绘画艺术中色彩之精神有着珍贵的意义。色彩是绘画的重要语言，色彩效果不仅应该在视觉上，而且应该在心理上和象征上得到体会和理解。其表现力是极为丰富的，它主要从色彩的主观性、色彩的象征性、色彩的情感表现、等来体现。三、色彩是印象主义变革的主体色彩革命与对色彩的试验在当时逐步开始进行。人们发现自然就是由你所看到的和感受到的色彩组合而成的。绘画由传统的宗教、古典法则中解放出来，开始重视人视觉看的方法，及视觉接受能力的培养，与传统的绘画相比，我们从印象主义的作品中分辨出与之不同的新的形象语言，这就是色彩的表现力。色彩带来了人们对早晨景色的朦胧印象，对中午强烈光线照射的一种体验，对夕阳傍晚的依恋。从他们所描绘的天空中看到了光线与色彩的变化，学到了表现倒影与水的色彩感觉，也终于从作品物体的暗部与投影部位看到了色彩和散发出来的微弱光亮。到底是什么诱惑着艺术家不断的研究自然的这些变化呢？当然是色彩，是色彩的斑斓给人的视觉产生了鲜明的不可磨灭的印象，这个阶段在人们的眼睛里第一次感受到了色彩的光辉，有了色彩感。这其中也包涵着艺术家本人对自然的钟爱。对客观进行无休止的研究也是西方科学文明所带来的文化上的发展。人们通过对自然的研究，反过来更多的了解人自己、人的本性、人的潜力。印象派画家大胆的变革了对光与色的理解及表现等方面。古典主义绘画重理性，表现在绘画上就是重素描，轻色彩。他们认为光与色是两码事，物体呈现的色彩是“固有”的。画面往往以褐色为基调，描绘物象只是素描关系。所以19世纪科学的进步