浅谈戏曲在中小学音乐教学中的作用.doc

【标题】浅谈戏曲在中小学音乐教学中的作用 【作者】崔 艳 【关键词】戏曲艺术?艺术课程??综合性??创造性 【指导老师】熊 雄 【专业】音乐学 【正文】一、引言随着基础教育的改革与发展，特别是素质教育的不断向前推进，人们越发认识到艺术教育在人的全面发展中具有重要的、不可替代的作用。艺术与人类的一切生活是紧密相连的，凡有人类的地方，就会有艺术，因为艺术是人类情感表达、交流的一种载体，是精神的表现形式。而音乐艺术则是人类文化的浓缩与人类文明的结晶。没有音乐艺术的教育，也是个残缺不全的教育。法国作家雨果曾指出：“开启人类的智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是字母，一把是音符。”这些无不说明音乐教育的重要性和必要性。?音乐教育也是实施素质教育的一个重要途径，它可以陶冶学生良好的道德情操，提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力。中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久。在众多的民族文化种类中，戏曲艺术作为一朵奇葩独树一帜，它那丰富多彩的表演形式、色彩斑斓的舞台服饰、独具韵味的流派唱腔，无不充满着神奇的魅力。让戏曲走进音乐教学是一种创新,?它可以陶冶学生良好的道德情操，提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力，增进学生了解我国艺术瑰宝，培养他们对戏曲艺术的欣赏与兴趣，启迪他们的思维与心智，增强民族的自尊和自信，培养学生的爱国主义的情操与民族精神。二、戏曲在中小学音乐教育中的重要性“只有民族的，才是世界的”这句话我们耳熟能详，但对当前我国民族文化艺术遗产传承的现状却不容乐观。信息时代的发展、社会生活的快节奏让我们的学生对发现美、鉴赏美的能力产生了偏差。将古老的戏曲和新兴艺术课堂相结合是传承我国优秀民族文化遗产的一个新尝试，我们要在“古老”和“新兴”中寻找能相互碰撞，产生火花的东西，从发现古老艺术中富有时代感，能激发学生兴趣的部分入手，将二者创造性结合。充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、挖究性和反思性学习，为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，让学生在戏曲艺术的学习中发现戏曲艺术的美。(一)?戏曲的艺术美学特征中国戏曲的起源很早，经过汉、唐，直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。戏曲艺术发展到今天，经过了不同的时代，不断的适应了新时代、新观众的需要，保持和发扬了民族传统的艺术特色。她有着极其鲜明的民族特征，从创作思想、表演形式到欣赏态度，在世界戏剧舞台上都是独树一帜的。如果把中国戏曲看作一个整体，那么，舞蹈、音乐、情感、空间，便可以看作是她美学结构的层次。无论哪一种传统的戏曲，台词都是音乐化，身段都是舞蹈化的。观众看戏的时候，也是连歌带舞和戏一块儿看。有舞蹈自然少不了音乐的节奏与韵律，以歌舞演故事的中国戏曲，十分讲究节奏和韵律，表演中的云手、趟马都是有节奏，有韵律的，这些在表演时，都要伴以锣鼓点儿，就是为了增强节奏感。如果没有了节奏和韵律，动作就会变得僵硬不好看。又有歌又有舞就好看了吗？不，如果戏曲中只有歌舞台词没有情感就显得很空洞，所以还必须有情感的表现与传达。一件没有人情味、不能激起情感共鸣的作品，是不能算作优秀品的。戏，是要有人看的。如果戏中无情，试问又有谁看？事实上，尽管中国戏曲的题材很广泛，但最受欢迎、久演不衰的，还是那些最能打动人心、激起观众情感共鸣的剧目，一出戏，如果情感内容极其丰富，又有好听好看的歌舞，那就更会倍受青睐，成为公认的好剧目。这样看，中国戏曲又可以说是“以歌舞演情感”。一切都有了是不是就完美了那？还不是，还有舞台和道具，中国戏曲的艺术构成也是虚拟的，只要交代清楚，意思明白，便点到即可，从吃饭、睡觉、起床，到跋山、涉水、行舟，都只是在“意思”上相似就可以了，总体上说，是一个空灵的结构。没有布景和极少道具是其次，主要还在于它的时间、空间、物象、环境、动作等等全是“虚”的。比如苏三从洪洞县起解到太原府，路程少说有四百里，行程少说得七八天，可苏三不吃不喝不投店，几个圈圈一会儿功夫就走到了。这种事情，显然只有在中国戏曲舞台这个空灵的结构中才能实现。空灵的结构是一种诗意的结构，也是一个音乐的结构。驰骋于其间的是想象，充实于其间的则是情感。可见，中国戏曲舞台虽然是一个空灵的结构，有虚有实，虚实相生，其中仍不缺少充实的内容。舞蹈气势、音乐灵魂、想象空间。它们共同地构成了中国艺术的精神，也构成了中国戏曲的美学特征。（二）目前中小学音乐教育的现状?在我国全面推进课程改革和教育创新的今天，中小学音乐教育由于受社会音乐环境的影响,其审美取向产生了偏差,这不仅左右着中小学音乐教师的判断与选择，同时也涉及到正常教学活动。并且在音乐教学中，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生