色彩与设计.pptVIP

颜 色;亚里士多德认为： 无论是什么东西是可见的便是色彩，颜色究其本性而言，就是可见的东西。 ; 色彩有着它不可动摇的地位，或作为象征，代表一个民族、一个时代，历史赋予了色彩生命力。 如今的色彩已不止是一种视觉的、感性的直觉形式，更是一种文化的象征和观念性的阐释。 设计更具时代感、更具人性化：设计色彩的运用和选择会随时代的变迁而发生变化。昨天相对于今天是传统，今天相对于明天也是传统。 ; 地球上一切有形的物体都是通过色彩力量的感知而引起对其关注。在构成视觉传达的各个因素中，色彩凭借其“第一视觉”的特征无疑成为当代设计成败的决定性因素之一。 色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。设计语言中的色彩，是视觉感知的符号，也可以说是一种感情的语言。作为符号，它负载代表某种含义的信息；作为语言，它台有一定的语义。; 色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响我们的感情。当我们观看一件艺术作品的时候，我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西，而是对它有一种直接的感情反应。 我们喜欢某种色彩配合，而拒绝另一种配合。在再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。色彩研究以科学事实为基础，要求精确和明晰的系统性。我们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样帮助艺术作品的题材创造形式和意义。 ; 演说的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。 在艺术设计中，色彩是一个不可或缺的构成要素。从表现的意义上说，色也是一种重要的表现手段。一切造型都离不开色彩，或者说，都要通过色彩来表现。色彩对人的感官有着非常直接的影响，井能够激发人的各种联想、想象和情感。可以说，在一切设计元素中，色彩是最具表现力的元素。色彩不仅可以强化造型的效果，而且它本身就具有很高的审美价值。; 无论东方还是西方，人类在原始时代都以生命自发的本能需要使用单一的色彩。当然这种原始色彩的本能是人类色彩同构的基础，为人类各种族不同文化圈特殊的色彩文化、色彩感知之异提供本源。 ; 中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确定了自己的色彩结构。 周代曾创造性地提出了“五彩”之说。谢赫在《古画品录》的六法中提出“随类赋彩”，这是应根据不同对象选择色彩表现方式的色彩观念，注重装饰性、象征性、表现性成为中华民族色彩的明显特征。 中国传统色彩观强调的是主观归纳、主张应该根据画面的需要和作者感受发挥色彩的作用。因此，中国传统的色彩观强调理性和归纳，追求色彩的装饰、主观表现效果。 ; 先民们对大自然中的斗转星移、四时交替、日月晨昏、天地互印的现象，运用色彩进行了描述和附会。“青，生也，象征物生时之色”，“赤，赫也，太阳之色也”，“黄，晃也，晃晃日光之色也”，“白，启也，如冰启时之色也”，“黑，晦也，如晦案之色也”。 先民从自然力象中获得了5种基本自然色相，并体会到了这5色与早期人类的生产、生活时间有着非常密切关系，所以，被中国五代视为5种“正色”，并暗含了吉利祥瑞的意义。 可以这样说中华民族关于色彩与生理和心理的感受就是从这5色开始而逐步发展的。; 民间的色彩搭配，虽没有“科学”的色彩理论为指，却是民族哲学思想和文化观念的产物，并经实践和时间的双重考验。它们以几近完美的色彩组合，构成了民间色彩的美学程式与审美保淮。 如民间配色口诀的“红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红”、“红靠黄，完晃晃”等等，实质上均是配色“美”或“不美”的表述。民间画诀“色要少，还要好，看你使得巧不巧”、“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白的挣”，即点明了民间美术的简洁性特征。在简洁明快基础上追求强烈刺激效果的用色原则。 如民间剪纸艺术，民间艺人基本上是选择一种颜色，创造出主观的、直觉的、意念的理想化形象。; 2008年中国奥运会申奥标志，采用民间“五色观”红、黑、青(蓝、绿)、黄配以白色做底色，以中国传统太极图的形式表现出来。富有浓郁的中国特色，又与奥运五环相一致，视觉冲击力强，其中既蕴含着民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，是民间美术色彩又一特征——象征性的表现，亦是与现代设计结合的很好的范例。; 西方艺术色彩观也是在演进中逐步发展变化的，并在绘画应用中不断拓展。 古希腊爱琴文化时期的绘画中，色彩描绘对象具有很强的装饰性。到希腊时期，绘画中注重解剖的准确，着意于肌肉的刻画，这奠基了绘画向写实发展的基础，这种观念表现在色彩中就是对固有色的表达，形式表现主要是壁画和镶嵌画，这样的绘画形式由于受材料和条件的制约，在色彩表现上总体还是具有装饰效果，但已经显露出写实色彩的端倪。 ; 达，芬奇根据