【毕业论文】浅谈笔触在绘画创作中的作用.docVIP

【标题】浅谈笔触在绘画创作中的作用 【作者】沈 林 【关键词】笔触??审美价值??绘画风格? 【指导老师】邹 璐 【专业】美术学 【正文】引言笔触，并不是存在于自然界中的，它一开始就是大师们根据审美要求和法则创造出来的，也是在他们主观处理后或在长期的艺术实践经验中不经意的自然流露出来的，就像中国画讲究笔法，西方油画自提香开始有意识地呈现笔触效果一样，它展现着画家的学识、修养、情感、风格及技术水平，如音乐家手中的琴弦，成为一种艺术语言，在绘画创作中起着举足轻重的作用。本文主要以油画作品为例，简要论述笔触的审美价值和对促进绘画风格形成的价值，并结合西方油画作品，阐述笔触在绘画创作中的作用，希望能加深我们对笔触的认识和理解，运用于毕业创作或今后的实践中。一、认识笔触随着绘画艺术的发展，笔触在绘画作品中越来越受到画家们的亲睐，那到底何为笔触呢？笔触，是指艺术家在作画过程中手带笔运动而在画面上形成的痕迹，也是一种精神痕迹，是笔、墨、色的综合体，显现画家用笔的技巧，是画家精神情感在画面上个性化的痕迹。??中国人很早就认识到笔触在绘画创作中的作用，追求“笔墨”这一特殊的艺术现象，而西方油画中，早期艺术家画面中颜料厚薄比较一致，用笔力度均匀，尽量将笔触隐藏于形体，自提香始便运用丰富的笔触来增强色彩的丰富性和表现力，成功地认识笔触美。17世纪的画家多注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显现出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。?二、笔触在绘画创作中的价值绘画创作是人们通过对自己身边生活的感受和体验，把自己对生活的看法与评价以及自己的一些情感体验，通过形象的塑造和画面的形式语言表现出来。它是采用绘画的形式来传达情感和对生活的认识的一种方式。它不是对一般物体形象的简单直接的描摹，它是把生活中的一些有意义的瞬间和感人的情节以及美丽的场景，经过人的提炼加工，用绘画的形式表现出来的作品。它的主观性、创造性和画面的完整性更强，生活的感受、思想的展现、情感的抒发，视觉的传递更充分。而绘画中笔触直接传递艺术家的心理感受，影响作品的感染力度，在绘画创作中重视笔触的学习，对于塑造画面形象，增强审美内涵，促进艺术风格的形成以及推动绘画创作的发展都具有不容忽视的作用。下面主要以油画作品为例，从其以下两个方面来探究笔触在绘画创作中的价值。（一）笔触的审美价值?在油画领域里，笔触作为一种重要的表现语言以其丰富的表现性赋予了油画作品特殊的魅力，同时也具有相对独立的审美价值，其审美价值主要体现在以下三个方面：1．体现形式美感 笔触是艺术作品中点、线、面的具体化，它以形状、大小、长宽、落笔等的表面特征在作品中充当着重要的角色，构成强烈的形式美感。形式是构成艺术作品的基石，是作者传达思想与感情的载体，笔触作为一种有表情的形式，正充当着这样一种载体，使之与欣赏者产生审美共鸣。笔触的形式美感产生于用笔方法，用笔方法可分为：挫、拉、跺、砌、刮、涂、点、摆、扫、擦等多种，不同的用笔方法则体现着不同的形式美感。如“拉、刮”的方法会产生刚健或柔和的形式感，“点”的方法产生很强的形体塑造感，“砌”的方法能产生肌理味道的形式感，这些形式感直接诉诸于人类的视知觉。如凡高作品《星月夜》中旋转、粗旷、奔放、张扬的笔触，将宇宙的一切都表现出一种无休止的运动旋律，充满着神幻的力量。点彩派画家修拉用“点”的笔触画在画面上让三原色和它的补色在观者眼里自然融合，密密麻麻的笔触在画面上自行游动，具有一种流动的形式美感，形成强大的视觉振动。?另外，作品中的节奏与韵律也是笔触形式美感之一，缺乏节奏、平铺直叙的笔触会使表现力过于平淡、无力乏味。笔触的节奏韵律可以通过笔触的形状大小、粗细不同来表现，如莫奈的《日出﹒印象》中，用宽大的笔触快速涂抹出远处的天空，以纵向的长线勾勒出中景的船只和岸上的树木，以短小的横向线条画出荡漾的水波纹，还有紧密的小笔触表现在阳光照耀下粼粼的波光，这些不同方向、大小、长短的笔触形成强烈的对比，使看似随意的笔触体现出强烈的节奏韵律美，具有极强的视觉冲击力，所以我们要通过对笔触节奏与韵律的把握来增强画面的形式感。2．再现客观真实油画作品中的质感展现着油画特有的材质美，油画笔触的质感由绘画颜料的特性和笔的运动方式而产生，对于颜料的薄厚、粘稠与流动、透明性与覆盖性以及用笔技巧在绘画基底上形成厚薄相生、高低起伏的具有凹凸立体的触摸感，常常使欣赏者产生身临其境的感受，赋予了笔触“再现”的功能，如人们在欣赏画时，通常会用“天鹅绒般的质感”?来形容笔触的质地美带给人的感受，作者通过笔触再见真实的质地感使绘画达到完美境界。如伦勃朗的作品《戴头盔的人》中，我们可以看到他用