中国当代艺术中的女性艺术.pptVIP

中国当代艺术中的女性艺术研究——以崔岫闻、何成瑶为例 黄晟骎 绪论 1.课题研究背景及目标 纵观艺术史，女性角色与艺术的发展有着千丝万缕的联系。早期，女性之于艺术都处在“被欣赏”的角色。然而，伴随着女性社会地位等诸多方面的改变，艺术中的女性角色已从单一的美术题材向着更多元的方向发展。其中包括对于女性身体趣味到女性精神象征的转移，女性对于艺术话语权的冲击，亦或是对于艺术发展方向的干预……都向我们传达出一个讯息：艺术中的女性角色在逐渐的改变。而“女性艺术”作为90年代跃起的一群新新力量，是影响着女性艺术地位的重要推手，“中国当代艺术中的女性艺术研究——以崔岫闻、何成瑶为例”一文旨在通过研究中国女性艺术历史及具体艺术家的分析，讨论女性艺术在中国的发展以及面临的问题。 绪论 2.研究现状综述 国外: a.琳达·诺克林 —《为什么没有伟大的女性艺术家》 ——为什么没有伟大的女性艺术家？如果能解答完整，便会产生连锁反应，不仅能将此单一领域中约定俗成的假设全部涵盖在内，还会向外延伸，去拥抱历史和社会科学，甚至心理学和文学。 b.西门娜·德·波伏娃 —《第二性》 ——女性在艺术的发展主要是受到了社会结构的压制 。 国内： a.徐虹—《中国九十年代女性艺术》、《女性美术之思》 ——今天已有很多女性从事女性艺术批评，而且男士们也能和我们坐在一起谈论女性艺术，这本身是一个非常大的进步。 b.陶咏白 —《迟到的青春——三女性的新探索》、《中国女性绘画的艰难之旅》、《走向自觉的女性绘画》、《“进行时”女性艺术——从女性的“自觉”走向人的“自由”》 ——如果说90年代是女艺术家以回归‘女性’，凸显‘女性特质’的艺术为阶段指向的话，那么进入新世纪，热闹过后的女艺术家们沉静了下来，开始进入对于‘性别’含义的反思阶段。 绪论 c.佟玉洁 —《艺术有性别》 ——女性艺术的称谓本身就是对女性的一种不自信或者是伤害 。 d.邱敏 —《中国当代艺术与女性主义》 ——从女性艺术现状来看，一是女性艺术以凸现自然性别特征进行创作，以争取平等的话语权。另一方面是女性艺术家并没有形成自觉意识的女性文化群落。 崔岫闻： 崔岫闻—《私密空间》——女性艺术的最大受益者。 何成瑶： 王南溟—《批评性艺术的兴起》——艺术创作脱离性别 高名潞—《墙》——行为艺术中的身体带有一定仪式化精神 绪论 3.研究创新点及难点 创新点：崔岫闻、何成瑶案例的选取 难点：“女性艺术”涉及部分争议性问题；“女性艺术”与“女权主义”概念的混淆 4.研究方法 文献研究法、艺术市场学、展览调研 绪论 5.研究框架 第一章 女性艺术在中国的产生与发展回顾 第一节 女性艺术与女权主义艺术的区别 第二章 崔岫闻的艺术创作与女性艺术 1990年毕业于东北师范大学 1996年毕业于中央美术学院第八届油画研修班 2000年开始将创作重心转向影像艺术 第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家 法国蓬比杜艺术中心收藏其创作的《洗手间》 2003年中国当代艺术第一起诉讼的作品创作者 第二章 崔岫闻的艺术创作与女性艺术 第一节 玫瑰与水薄荷（1998） 《玫瑰与水薄荷》系列是崔岫闻的绘画艺术冲击公众视线的第一次。 《玫瑰与水薄荷》在艺术评论与社会层面都得到了极高的关注： 1.性别问题在九十年代中期还是一个无形的禁忌，虽然文学刊物有过表现，但在视觉图像上尤其在当代艺术范畴内还没有如此具象直接的表达。 2. 性问题和性别问题对许多人来讲概念上并不清晰，人们只要看到裸体就会和性产生直接的联想，在我画面的人物关系中所呈现的是男性体，把被观看者由女性变成男性，突破了艺术史中被观看者多为女性的性别审美角度。 3.性别问题是人类社会永远存在的问题，尽管画面技术处理还不是很成熟，但思想深处对性别关系的思考的深度和特殊的角度还是能够从作品中感受到，尽管思想的力度还很隐性。 4.作品中的人物关系和作者在同一水平面思考问题，对立、冲突、简单、直接的思考方式，使画面感更加强烈、冲突、具有被观看的快感。 5.创作者是一个年轻的女艺术家，而且貌美（社会评价），虽然自己对自己的相貌不满意。 6.作品已经进入到社会层面公开展出并且进入公共话语评价系统。 第二章 崔岫闻的艺术创作与女性艺术 第二章 崔岫闻的艺术创作与女性艺术 《洗手间》作品的成功归结于以下几点 这部作品在创作上依然采用了性别视角，但角度独特。 拍摄环境相对绝对但公共化的隐私状态。 《洗手间》空间功能被人物集体需求所改变，功能异化。 人物关系从以往的男女并置的画面关系转换到关注纯粹的女人的生存状态。 拍摄所切入的角度是社会化的角度，反映问题属社会及国家体制层面的问题。 脱离了个人个性化的情感体验，作者拍摄时个人情感视角几乎为零角