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《设计中的设计》原研哉 第一章｜设计到底是什么？ 哀声何来？ 设计到底是什么？这是我对自身职能的基本疑问。作为一名设计师，我无时不在寻找着答案。随着科学技术的发展，世界发生了巨变，人们的创造观和审美观也不断发生变化。高科技成为世界的主导力量，人们原有的审美经验随之失效。科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识。在这种情形下，我们与其裹挟其中，一同向前，倒不如停下来，侧耳倾听这个时代的哀声。我们审美观到底出现了什么问题？这些日子里，我经常想到这些，尴且感觉越来越强烈。 时代向前发展，并不是一定就代表文明在进就。我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创造力获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们身后，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只欧洲经济委员会够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。 所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好反腐倡廉中和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。 这本书里所提到的几个设计项目，是我对自己的设计观的实践。这只是我对自身设计经验的阐述，大概与理论周密的设计论相去甚远，但我认为，作为一名设计师，对设计行为进行语言表达，也是面对社会要履行的任务之一。 在开始讲几个设计故事之前，我想对设计概念从产生到今天的演变过程稍做阐述。回顾设计概念的历史演变，或许有助于我找到自身设计的支点。 设计的产生 设计概念是怎么产生如美术史家尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus pevsner,1902~1938,英国建筑史学家，1967年获英国皇家建筑金奖）在其著作《现代设计的先驱》（Pioneers of Modern Design）中所介绍的，源流可以追溯到社会思想家约翰·拉斯金（John ruskin,1819～1900，维多利来时期最重要的艺术家、科学家、诗人与哲学家，英国美术工艺运动的理论指导者）或同样是思想家与是艺术运动家的威廉·莫里斯（William Morris，1834～1896，英国设计师、作家、印刷家和社会主义者，英国美术工艺运动最重要的代表人物）在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。 十九世纪中叶，英国发生工业**，机械化大生产给经济带来了活力。但是工业**初期的产品仍然保留着过分装饰的王朝气息。机械化程度的落后，使得初期的产品的造型不具备足够的美感。这从1851年伦敦举于的世界博览会中可见一斑。手工品因为经过人们反复的打磨，造型接近完美。但这些人类的精华却被机器肤浅地模仿了，原本精美的造型也在这一过程中遭到了歪曲。机械化生产速度惊人，精糙的产品量出现。那些热爱生活的人们面对眼前的景象，开始感到了危机，为旧日审美的流逝而备感痛心。传统的手工文化形成了精细、优雅风格在欧洲由来已久，粗糙的机械制品与此格格不入。两想对比，手工制品所独有的纤细美感更加得到了体现。即便机械化生产带来了时代的进步，但由此带来对传统美感的践踏，也是人们所不能忍受的。约翰·拉斯金和威廉·莫里斯正是这种背景下提出了异议。他们的呼声，给这个失去了节制的急促时代敲响了警钟。这也是人们的审美意识对工业机制产生的反弹。现代设计的概念由此诞生。 然而，潮流不可逆转。无论人们怎么反感机械化生产，一个时代就这样到来了。快速而大量的生产与消费是产业**的直接产物，这是人们的意愿所无法左右的现实。尽管约约翰·拉斯金在其著作和演讲中对些进行的激烈的批判，威廉·莫里斯更是以其艺术研究活动作为实践，但时代一路向前，这种对传统手工业的追忆和复兴无法汇聚其中，更无法成为推动社会变革的主导力量。但是他们所坚持的那种由手工技术带来的美感，却得到了人们的重视。在追求美感的同时，如何平衡创造与生活之间的关系？从何处着眼才能对这种关系进行准确的观察？后来的设计运动家们继续思考这些问题，他们所给出的答案最终成为深刻影响社会变革的思潮。 我们无法亲历那个时代，但是能找到许多相关的资料。在威廉·莫里斯所提倡的美术工艺运动（Art and Crafts Movenent）中，书装设计和墙纸设计是其中两个重要环节，从中可以看出他所要传达的丰富信息。这场运动的目的就在于通过制作具体的物品，反对那些没有生命力的东西，它们毕竟是由一些并不精巧的机械制成。 这些具体的物品所传达出的信息，时至今日，依然令我们这些设计师深受感染，为之震撼。机械化大生产带来的品质劣化越来越严重，约翰·拉斯金和威廉·莫里斯的所言所行就越发凸现出其重要性。 进入十九世纪以后，随着市民社会的成熟，出现了一种与艺术不同的感受性，人们希望能够“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活