音乐知识讲座.docVIP

第一讲 电影与音乐 教学目标： 一、依照《普通高中音乐课程标准》的要求，充分发挥学生主观能动性，使学生了解电影音乐的功能和音乐与人、社会以及其他艺术的密切和关系。 二、拓展学生艺术视野，培养学生的艺术想象力、创造力和音乐审美能力，以增进学生的音乐人文素养。 教学重点： 引导学生感受体验和理解音乐对电影作品的作用以及二者相结合所产生的艺术感染力。掌握必要的基础知识，能够参与教学中的创作活动，注重学生知识与能力的培养。 教学过程： 一 1、通过喜剧大师卓别林电影片段与《音乐之声》导入新课。 介绍电影简史。19世纪末电影诞生，从无声电影到1927年有声电影 2、介绍电影音响的三种形态——台词、自然音响、电影音乐 3、通过启发提问的形式引出电影音乐的概念 二、电影音乐的艺术形态分类 1、 欣赏《泰坦尼克》飞翔片段与《泰坦尼克》小提琴手片段 2、 通过两片段比较，启发学生区分电影音乐的两种表现形态，即画外音乐与画内音乐。同时注意引导学生感受音乐的感染力 三．结合电影片段，介绍电影音乐的几个主要功能 1、 欣赏《红色娘子军》奔向光明片段；《家》鸣凤投水片段；《泰坦尼克》冰上求救；《奥得萨号飞船》片段； 2、通过提问的方式，结合电影片段，引导学生归纳总结电影音乐有哪些功能。（烘托背景和气氛的作用，展示地域表现民族特色如《花腰新娘》，概括电影主题的作用，描绘自然景物的作用，刻画人物性格和心理变化的抒情作用，推动剧情发展的戏剧作用。） 3、 结合电影片段，使学生的认识上升到理论高度，加深印象，巩固所学知识，同时对所听到的音乐产生共鸣 音乐是电影不可分割的一部分。世界各地的电影评选都设置音乐奖项。除了早期的默片，人们几乎找不到一部没有音乐的电影。许多成功的电影离开音乐都会大为逊色。甚至有些人说不清他们是因为电影而喜欢音乐还是因为音乐而喜欢电影。我宿舍里的一个姐妹就是冲着《The Heart Asks Pleasure First》而去看《钢琴别恋》(《The Piano》)的。 在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的。 首先，音乐可以渲染气氛。比如《珍珠港》中，士兵出征以前和心爱的女子在层层叠叠的纬帐中嬉戏打闹，此时的配乐就是充满浪漫主义色彩的曲子，温柔、欢快，营造了一种温馨幸福的氛围。这一幕也和后边的悲剧结尾形成鲜明的对比。《泰坦尼克号》中有类似场景。 其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。《The Piano》最震撼人心的片断就爱达在遥远空旷的新西兰海岸弹奏《The Heart Asks Pleasure First》；音符是如泣如诉的咏叹，强地烈冲击着观众的心灵，让人如痴如醉。哑女爱达通过发狂地弹琴来宣泄内心的寂寞和痛苦。 同一影片的另一情节：当爱达被专横的丈夫软禁在家时，她坐下来弹奏了一首充满疑惑的曲子，来表达她的焦虑之情。影片《海上钢琴师》中，1900也用钢琴曲抒发他对心上人的爱慕之心：当心爱女孩的身影透过窗户映入瞳孔时，指尖划过键盘，1900情不自禁地弹奏了一首即兴的爱之曲。 第三，音乐可以表现民族特色和时代特点。迪斯尼电影《花木兰》中木兰入浴的主题曲，采用的就是中国传统的“宫商角徵羽”调式。在电影《红提琴》中，音乐风格随着提琴流落的时代和地点的改变而变化。当它在孤儿卡斯帕-威斯手中时，它被用来演奏巴洛克风格的曲子。时间是十八世纪，地点是奥地利的修道院，正是巴洛克风格当道的时代。 后来红提琴落在云游四方的吉普赛人手中，一代又一代地在人间流传，粗犷奔放的民间乐曲体现了吉卜赛那不羁的民族魂。 第四，音乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。什么样的人物登场就配相应的音乐，这个方法源于瓦格纳的“主导动机”。在电影《花木兰》中，无论是在威严的皇宫，还是在村庄里宰相颁布圣旨招兵，只要和皇帝有关的场景，就使用相同的音乐；无论是木兰，还是单于，都有各自代表的音乐。不同的曲调，不同的风格，观众一听到熟悉的音乐，就立刻明白电影正在讲述哪一方的故事。 电影是视听艺术，研究画面与音乐间存在的关系，我们也能看出音乐与叙事的关系。人们一般将音画关系划分为音画对应和音画对位。 有声片刚出现时，苏联蒙太奇学派的爱森斯坦、普多夫金和亚历山大罗夫三位大师们就提出了音画对位的设想。在1933年的《逃兵》中，普多夫金第一次有意识地运用了声画对位。随后，它逐渐被各国电影艺术家广泛采用。在电影史上，最善于使用音画对位的也许是美国导演库布里克。”为《辛德勒名单》配乐的大师约翰·威廉斯也毫不逊色。人们怎会忘记电影中那个触目惊心的场面：德国士兵无情地屠杀无辜善良的犹太居民，而辛德勒站在远方的高地目睹这一充满血腥暴力、尽显人性丑恶的场面；此时的配乐居然是一首平静祥和的犹太民歌！那一瞬间所有人无法呼吸，震惊于眼前的惨象；如此平静的音乐，