第四章设计的特征及原则.pptVIP

设计作为人类自觉认识世界和改造世界的创造性活动，由于与人类自身的需要、人类的思维方式和人类所赖以生存的自然环境有着密切的关系，所以，它作为一种行为、作为一种思维的物态化形式，具有其独特的特征。 在工业革命前，设计主要指的是装饰风格、纹样上满足人们的需求；而在工业革命后，设计更多是指从功能上满足人们的需求。设计对于潮流动向和审美趣味要有敏锐的感知和预测；设计可以满足人们个性化的需求；设计还可以节约成本、控制预算；优秀设计可以提升产品的附加价值；设计还是形式创新和创意拓展的一部分。所以，随着社会经济的快速发展，设计的功能还在不断的扩展，将会不断地衍生新的功能，满足人们更为多样、细化的需要。 可见，设计的功能性特征对于产品来说是第一位的，装饰则处于次要地位。 路易斯·沙利文甚至还强调“哪里的功能不变，形式就不变”。这一简明扼要的短语，几乎成为许多国家和设计师所信赖的教义。从这一思想出发，合理地使用材料，把最单纯的功能形态给予所设计的产品。简而言之，功能主义就是功能至上。 在现代设计发展一个多世纪的历程中，功能主义始终作为一条主线索贯穿其中，设计终将不能舍弃满足人们功能需求的第一准则。 功能主义从确立其历史地位的那天开始，一方面产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并适宜于工业化的大批量生产；另一方面，严格的几何造型，单纯追求功能的理性又使设计充满了冷漠感，没有人情味，没有个性特色，打破了各种不同文化的共生关系，造成设计上的千篇一律。 从本质上来说，功能主义设计的内核是没有可能完全抛弃的。现代设计采用新的工业材料，讲究经济目的，强调功能要素，其高度功能化、理性化的特点非常易于吻合国际交往日益频繁的商业社会。无论建筑、家具、用品、平面设计或字体设计，功能主义提供了虽然单调但却非常有效的设计基础，在网络时代的信息社会里，这一点尤为显得重要，全球经济一体化，设计资源的共享，知识经济时代的到来，这一切无疑为功能主义得以继续发展提供了广阔的时代背景。 设计之美的第一要义就是“新”。 设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个新有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。 功能主义设计对应的主要审美理论是机器美学，又称为技术美学、机械美学或者工业美学，机器美学是一门新兴的很有潜力的美学分支，机器美学滋生的原因是多方面的，包括技术和艺术、经济的多重影响。 大工业生产氛围下滋生的机器美学 18世纪中期，工业革命之后 ，现代工业设计逐渐形成和发展起来。机器替代人手介入到生产领域后，由于人们没有找到适合于机器生产的相应的设计美，使得人们面对手工艺产品的精致美观，机制产品的粗陋庸俗，而陷入到进退两难的境地。 19世纪末20世纪初，整个世界都处在一种激动的气氛之中，各种类型的知识分子都在摸索自己的发展方向。通过大量发明生产出来的工业产品，包括飞机、汽车、远洋轮船、电话、电报等，对于新设计风格的诞生，都有相当积极的影响。当时社会的大改组、大动荡直接促进了新的审美观念的产生——这就是机器美学。 机器美学提倡新时代的美，提倡机械的美，对于工业化的颂扬，给现代设计带来很大的刺激作用，从思想角度来说是一个确切的正面肯定。 法国的勒·科布西埃是机器美学（machine aesthetics)理论的创始人。他的设计箴言是：住宅是居住的机器。“建筑是什么？是宏伟壮丽的形体在光线下，有意识的、正确的组合。他强调机械的美，现代新形式的美，他认为现代人类生活中经过设计的环境都是机器。勒·科布西埃努力发展一种形式要素的语言，将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来。 勒·科布西埃被视为是功能主义的代表人物之一。所谓的功能主义，并不是不要美，不要确立鲜明的艺术风格，而是不要纯属装饰性的、附加的美，不要已经死去的风格。 现代设计运动发展了形而下的美学和实验美学的领域，后现代设计运动则发展了符号美学和文化美学的领域。 设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。 ⑴设计促进了社会经济的发展 当代社会设计已渗透到经济生