服装艺术鉴赏61.ppt

第三章 服装艺术中的典型主题设计 摘 要 本章选取了现代服装艺术中较为常见的性主题、民族主题、复古主题以及嬉皮风、朋克风、雅皮风、未来风和中国风等8个典型的服装设计主题类别，分别就设计主题的美学解读、内涵和形式分析、设计原则归纳以及典型设计作品分析等方面展开论述。 所谓主题，主要是指文学艺术作品中所蕴含的基本思想，它是作品所有要素的辐射中心和创作虚构的制约点。 服装艺术和其他艺术形式一样，其设计作品往往具有明确的主题，其风格的确立，素材的选取和整合，均围绕主题进行，而且类似的主题类型在不同的时代背景下也会有不同的内涵和不同的体现。 第一节 服装艺术中的性主题设计 就起源而言，服饰在很大程度上是用来增强穿着者的吸引力，并将他人的注意力吸引在身体的性器官上。 —弗鲁吉尔 性主题设计的解读： 1.服装中的性内涵; 2.性别和性别角色的服装体现; 3.服装中的性别对立; 4.服装艺术的性符号; 一、性主题设计的解读 1.服装中的性内涵： 在人类历史上，以服装代替身体美的趋势早已出现。而服装起源和行为动机的装饰说也是主张性是美的母体，服装是性欲的一种含蓄表达，服装行为的原始目的是吸引人们对性感带的注意意力。 性主题的实质就是“美”与“魅力”，它们成为性对象最原始的注意力。 审美倾向的改变使得性主题成为服装设计的一个基本表现动力，它是设计者的创造力和想象力的源泉之一，通过“露”与“遮”等设计语言对身体某些特定部位加以强调来传达性主题信息。 一、性主题设计的解读 2.性别和性别角色的服装体现： 性别是自然产物，性别角色是社会产物。 性别指的是男女生理差异，而性别角色是一种心理性象，它指习得的、与性别有关的行为和态度。 服装可以成为用来表达男女性别角色的媒介，并将性别和性别角色的差异体现于设计风格和艺术表现形式中。 男女着装上的不同也强化了他们在生理上的差异。如男人穿裤、女人着裙已经成为性主题设计的经典模式，同时也是男女性别角色的传统象征和隐喻。 一、性主题设计的解读 3.服装中的性别对立： 由于生理特征和社会分工不同，服装中的性别差异大小受社会因素影响与环境因素的影响。 自19世纪中期以后，男装越来越趋向简洁，而华美则多见于女装，性别与时装的繁简程度的关系成为现代服装设计的法则之一。 性别美好加以强调的性主题设计在20世纪70年代后，内涵更加丰富，对性别的标识不但存在于形式，而且更加注重心理暗示。 一、性主题设计的解读 4.服装艺术的性符合： 服装中的必玉题设计使得服装成为性别符号，反映了两性心理需要的互补天性。 两性服装模式的形成，使其成为区分男女性别的线索，并在明确男女性别角色之间，用以强调男性或女性的特征和气质。 无论男性性感还是女性性感，之所以成为服装发展的原动力，其实质无非是有目的地考虑不同社会文化、生活习俗等背景下的审美心理。 利用式样表达、工艺结构以及材料、色彩等因素的有效选择与重组，通过暗示或强调人体的某一部分，如颈、肩、胸、背、腰、腹、臀、腿、踝等，有意或无意地夸张两性区别，结合穿着者的肢体语言，造成形象强烈的性对比与视觉冲击，由此构成性符号以唤起人们的性想象和性意识。 第一节 服装艺术中的性主题设计 就起源而言，服饰在很大程度上是用来增强穿着者的吸引力，并将他人的注意力吸引在身体的性器官上。 —弗鲁吉尔 性主题服装设计的内涵和形式分析： 1.男性特征的服装设计主题; 2.女性特征的服装设计主题; 3.中性化及异性化的服装设计主题; 二、性主题服装设计的内涵和形式分析 1.男性特征的服装设计主题： 基于男性的生理特征和社会功能定位，强调男性的阳刚之美，是男性化主题服装基本特征。 在西方服装历史上，古希腊时期自然风格的男性健壮、中世纪以后人工填充物的夸张、19世纪英国实用主义的男性装扮，形成男性主题服装的简洁、整肃、风度、阳刚和力量等基本特征。 在现代服装设计中，男性化时装强调的是男性的第二性征，强调肩胸造型。 强调男性的阳刚之美，是男性化主题服装的基本特征。 二、性主题服装设计的内涵和形式分析 2.女性特征的服装设计主题： 传统意义的女性特征被赋予母性、感性以及附属性内涵。 20世纪60年代以前，女性特征的服装设计表述主要集中于对女子性别特性明显的胸、腰、臀部处理，用来显示女子圆胸、细腰、丰臀的紧身胸衣和裙撑成为时尚。 20世纪60年代以后，女性特征设计主题的服装已经从传统的服装美而转向于对女性身体美的直接表现，性感更多表现在身体的“透”与“露”等设计处理上。 薄