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后印象主义高更的作品解析 班级：工业设计0805班 姓名：唐晓晓 论文摘要：高更一生都在试图逃避现代都市文明，他自称是一个“幼稚而粗鲁的野蛮人”。但在欧洲文明社会的熏染下，他不可能有足够的天真，单纯和无知来感受原始人的生活。他痛苦得挣扎在原始人的野性与文明人的理性约束之间，对人生充满焦虑不安和疑惑不解。这种矛盾的痛苦促使他完成了一幅幅超凡脱俗又独具风格的作品。在这些作品中，色彩变成主观化的各种纯色平涂于画面，轮廓线清晰，形体简化概括。这种种因素的综合所构成的具有装饰性的画面，表达着率直，纯朴与想象。高更在自己的艺术世界里开创了与其同时代艺术家截然不同的艺术风格，以空前的理念和技法，为抽象注入了生命。 文关键词：后印象 高更 保罗·高更1848年生于巴黎。他的父亲克罗维斯是「National」报社记者；母亲阿琳则是家庭主妇；外祖母弗洛拉·特里斯坦曾是著名的女性革命家、航海家、作家；祖父安德烈是一位版画家，具西班牙血统；外曾祖父是秘鲁人，人们有时便以这种遗传性以及西班牙和秘鲁血统的混合来解释高更的性格——一个狂热于恋爱，为了理想而甘愿牺牲自己并且人接受为种理想，温柔而无聊，天真而狡黠，犹豫而坚定的艺术家和诈骗犯。在青年时期，高更当过海员，做过交易所的经纪人，闲暇时，他从事绘画和收藏。1883年，他为了把全副精力投入绘画，辞去了工作，随后即陷入了贫困。但是，这些并没有影响他对绘画艺术的追求。高更渴望强烈而单纯的艺术。他最初研究的是农民的艺术，但农民的艺术并不能真正地吸引他。所以他不得不离开欧洲。高更着迷于原始绘画，受到非洲部落美术的影响，为了寻求他的理想天堂和艺术的完美境界，自己到一个孤岛上生活，也就是因他而著名的塔西提岛，那里当时还是原始社会。在岛上他娶了本地女子为妻，一直生活到染上瘟疫死去。他从那里带回欧洲的一些看起来非常粗野，非常原始作品，甚至他从前的一些朋友都感到迷惑不解，而那些作品恰恰是高更所需要的。大家都称他为“野蛮人”，他对这种称呼倍感自豪，他的色彩的用法以及他素描的画法也都是“野蛮的”，我们也许不大能体会这种心情，但是高更的作品中的这一特点却是一种前所未有的风格，是高更奏出了十九世纪艺术新声。在南太平洋生活的那段时期，除了他的画题材奇特而有异国情调，他还试图进入土著的精神境界，像他们那样观看事物。他研究土著工匠的手法，经常把他们的作品画入他的画中。他力求使他自己画的土著肖像跟当地那种“原始”艺术协调一致，所以他简化了形象的轮廊，使用大片强烈的色彩。高更他并不在乎那些简化的形状和配色会不会使他的画看起来平面化。他只想尽可能地描绘那些土著的高度纯真。他也许并不总能完全成功地达到那一目标，但是高更是把他的生命奉献给了他的理想。?高更的绘画充满了那种原始的神秘感，画中包含了很多寓意高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画“裸体习作”。一位评论家在评论这次展览会的文章里写道：“这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质。在当代所有画过裸体的画家中间，还没有一个能够如此有力地表现生活的……栩栩如生……这整个身体，这耷拉在腿股部的略 今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形)，带有更剧烈的明暗调子的对比裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色；墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美。色彩很大胆，也很强烈，高更反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求。他在1888年写道： “艺术是一种抽象，它从自然中分离出来，……而较少考虑自然。” (休·昂纳、约翰·弗莱明著(世界美术史)，国际文化出版公司，1989年，第532页)他把绘画视为独立于自然之外的东西，认为绘画应表现“思想的神秘核心”，表现“跟人的激情相似的某种强有力的东西” (贡布里奇语)。他崇尚原始精神，厌恶西方文明。在他看来，西方文化与人类的感情脱节，把人卷入一种缺乏道德和精神的生活，使人只为了物质拼命，而忘却心灵世界的需求。因而他多次离开巴黎，长期生活在单纯质朴的农民及土人中间。他试图在异乡找寻他梦想的那种未受西方文明腐蚀的原始和纯真，并且在画中将其描绘出来。高更这种强调主观表现及追求原始纯真的艺术思想，导致了其独特画风的形成。他以象征主义笔调，画那些充满原始情调的生活，把自然与幻想、现实与象征紧密地揉合，在一幅幅作品中，表现了宗教的情感和原始的诗意。　　1889年的三幅画——“雅各与天使搏斗”、“黄色的基督”和“美丽的恩琪拉”，充分地、形象地说明了高更的象征主义范围与特点。前两幅画描写的是宗教题材——这在高更这一类人中是罕见的。 高更在这