浅析中国山水画中的美学思想.doc

浅析中国山水画中的美学思想 易善炳 （ 陕西师范大学 陕西 西安 710062 ） [摘要]中国山水画对于艺术接受者来说并不陌生，透过它，可以寻找到中国传统文化之脉络。本文通过对中国山水画的探讨，刍议山水画中的艺术美。让更多的艺术接受者知道，在中国山水画中蕴藏着丰富的美学思想。这种美学思想关系到人生的、生活的和自然的美学艺术。 [关键词]山水画；艺术美学；艺术文化 明代画家唐志契《绘事微言》中有这样一句话“画尊惟山水最高，虽人物、花鸟、草虫未始不可称绝，然终不及山水之气味风流潇洒”，这句话用在艺术美上。就是说中国山水画具有代表中国画的美学意义。它能够极丰富的表现生活和自然。然中国山水画又是中国传统民族文化之结晶，与诗文构成一体，具有着独到之艺术文化魅力。这种独特之艺术文化展现了中国先民的智慧，把中国传统文化表现的淋漓尽致。因此，中国山水画是一种人生的、生活的、自然的美学艺术。 中国山水画是一种人生的美学艺术。人在快乐时，会呈现笑脸,艺术也是一样，也能够表达艺术家的情感。画家能通过画笔把自己对于自然和人生的感受表现在白纸素绢上。透过这些笔与墨，读者很容易的领悟其中的内涵，就像人的脸有喜有悲。比如，倪瓒的艺术是自信的，倪瓒的笔墨是高超的。他在《答张仲藻书》中，有“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”之言。在他的作品《六君子图》当中，大家也能够看到，画面直取近景、远景而舍弃中景，使画面变得空灵冷逸。他的这种笔墨符合文人画的审美，同时也达到了山水画“气正高超”“质有而趣灵”之意。但事实并非只有这些，他在晚年，变卖田地，隐逸湖间，抱着“不事富贵事作诗”的态度，尽量摆脱尘俗，做一个真正的士大夫文人画家。这也能从一个侧面反映一位画家的心智、境界，也可以通过这样的形似和内容来反映一个地区、一个时代、一个民族的画家的社会和生活。此外，中国山水画和中国的诗文是一致的，也能够表现人生的一种美学境界。在宋元时期，中国山水画上出现了许多题画诗词，中国的诗和画之间也因此结下姻缘。北宋词人苏轼曾说：“诗画本一律，天工与清新”。他的意思是说诗和画在法则上都是一个道理的。要巧夺天工，要有生气和意境。那么中国诗和画到底有什么联系呢，又表达了怎样的一种人生艺术美学境界呢？从下面的两个例子来看一下： 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意， 欲辩已忘言结庐在人境，而无车马喧 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。此中有真意，欲辩已忘言描写晋人葛洪移居罗浮山的情景”之境的佳作。再加上题点，构成了“有我”之意境。 从上面的这些例子看来，在中国的诗与画中，不管是“有我”之境还是“无我”之境，它们所传达的应是艺术创作者的思想和意图。而注意到这些艺术作品的人，通过这些艺术形象，可以感觉到诗人或画家的匠心独运，可以透过他们联想到自己的人生境遇，从而上升到自己的人生艺术美学境界中。 中国山水画是一种生活的美学艺术。中国的山水画出现之后似乎就与中国哲学和中国失意的文人、仕宦打上了交道。他们远离尘事，结庐而居，过着与山为友，与水为伴寄、与世无争、清心寡欲的生活。这种生活让他们远离了尘嚣和仕途，从而使他们找到了生活的乐趣和不欺世的情怀。从最早的“竹林七贤”到“扬州八怪”，他们或许真的对政治、宦途或社会世俗失去了兴趣，从而潜心于艺术，艺术在不知不觉中上升为他们生活意识的一部分。他们在自然中寻求自在的生活，在人生途中寻找安逸的情味，并用笔与墨表现出来。这些富有诗意、充满哲理的画面就构成了他们对于艺术人生生活的佐证。比如，唐代水墨画家王维，晚年隐入陕西“蓝田别墅”，他画的《辋川图》，“山谷郁郁盘盘，云水飞动”，而且是“意出尘外”。千余年来，这幅作品已成为文人理想山川的“卧游”的精神境界。又如，北宋画家李公麟，曾做《西园雅集图》，以林水为背景，描写一群文人雅士“一日偷闲”，共过“市隐”的生活情调。显然，在当时的社会生活中，士大夫和文人出于各种各样的原因，把自己给隐逸起来，把酒临风、抚琴而歌、赋诗作画以之来寻求一种生活的乐趣。 中国山水画是一种自然的美学艺术。在中国山水画作品中，时常可以见到这样的一些作品，画家只把人物做点缀之景，而把高山远水、秋山寒林、林岩泉壑作为主要描绘对象，以之来表达对于自然的崇敬。比如，在北宋画家范宽《溪山行旅图》中，画家描绘了崇山峻岭，给人一种压倒之势，似乎高山就在眼前。而画中穿插的行旅，却显得微不足道。很明显，画家在真正意义上不是仅在表现一幅行旅题材的绘画，而是想通过点景，让艺术接受者能够真正的体会到 “峰峦浑厚、势壮雄强”山水画中的壮美境界。又如，在郭熙的《早春图》中，画家描绘了一幅暮春之初，泉流解冻、春寒料峭、渔人泛舟的早晨。从山下到山上，岗岭相连，错落有致。