西方美术史(古典) 丁宁 6.docVIP

第六章 大师的华彩-文艺复兴时期美术掠影之二 今天的内容，是文艺复兴第二部分，也就是文艺复兴盛期时候的，最重要的大师，三位大师，一位是达·芬奇，一位是米开朗琪罗，最后一位是年轻的拉斐尔，他们三位构成了，文艺复兴星空当中，最灿烂的星座，所以是代表了所谓最高的成就，那么关于文艺复兴的，这些伟大的人物，到今天为止，依然是一个非常大的话题，我们并没有能够，因为有这么多的年数，比如说将近500年的时间，我们依然可能对达·芬奇，对于米开朗琪罗，对拉斐尔怀有敬意的同时，还有一份探究的心情，因为他们的伟大实在是，不是一般的伟大，而是异常的伟大，而且他们的伟大之处，不仅仅在于后人难以超越，而且他们的伟大，是因为什么而伟大，始终是我们探究的，一个重大的话题。 达·芬奇——无与伦比的素描大师 那么第一位是达·芬奇，那么达·芬奇在自己的这个，描绘自己的时候，也许有一份很特别的地方，假如说在这张素描里面，达·芬奇应该是说，他在素描和写实的技巧方面，无人能比，非常重要的一个素描的大师，只有到了后来，大概新古典主义时期的安格尔，似乎跟他还可以有一点比较，因为有新的发展，但是 确实在素描的方面，他已经到了一个顶峰状态。 那么他给自己留下来一个画像，而这个画像，让我们今天，在看到这个画像的时候，不免有一点点迷惑，这是67岁的达·芬奇，可是画得特别的苍老，是因为什么在67岁的时候，让他会变得苍老，还是因为他心里感觉到苍老，这是一个不大不小的一个谜。 那么达·芬奇，有过很多的涉猎，他的涉猎的广泛程度，远远超出了作为一个艺术家，这样的一个范围，那么他设计过，比如说排水渠，他设计过军事上的攻击的武器，设计过坦克，设计过非常精美的桥梁，而这个桥梁做的时候，还不是一般的材料，木头就可以 造型很美，坚固的程度 也够，他也设计 比如说飞行器，他解剖人体，而且解剖人体解剖到，就是不同的性别 不同的年龄，所有不同的类型的人，他都一一涉及。 甚至在这幅画，这幅画是，他是按照古罗马时候的，一个维特鲁威，关于人跟建筑之间的关系，他画了一个素描，这张画后来，我知道因为丹尼·布朗的小说，《达·芬奇密码》，因为开头的一部分就是，卢浮宫里面的一个老头，死的时候摆出的样子，就是这么一个样子，让很多人对这幅画，重新燃起了极大的兴趣，就是这幅画本身，即使在，没有丹尼·布朗的小说之前，也是一个巨大的谜，比如说整个的画面里面，出现的那些文字，都不是正面写的，它是反写的 不是正写，比如说他是一个左撇子，左撇子而且把字体翻过来写，换句话说，你要看它这上面的文字的话，你翻过来来看，要不然你是看不懂的，其实各位，大概能够把自己的名字反写，已经很了不起了，要通篇这么反写的话，是很困难的事情。 另外其实，在这个“人体的比例”里边，我们可以看到，就是古希腊的，一个非常重要的概念，在这个画面上得到了巨现，古希腊时候有一句，非常重要的一句名言，叫做 “人是万物的尺度”，就是衡量所有别的东西，是要用人的尺度来衡量，人是中心，这也是文艺复兴时期的，一个非常伟大的概念，就不是以别的东西，而是以人自身的一个尺度，来衡量世界，那么在这个画里边，大概最典型的，体现了这样的一个意义，那么我们看到的是一个健康的，一个成年的一个男性，当他把双臂伸直的时候，这个双臂，因为两个辅助模型，一个是中间的正方形，一个是圆形的，那么你就可以判断出，一个人的身高其实是，双臂伸展开来的这个长度，对不对，因为这是等边的，正方形是等边的，这个宽度就是这个高度，这个高度，那么当手上举的时候，放到这个正方形的上边，那么脚分开，这个时候人的肚脐的地方，可能成为一个最中心的地方，所有这些，这个尺寸，其实有很多很多的讲究。 我们来随便地看几个，比如说，在维特鲁威的，《建筑十章》这本书里面，他曾经谈到，就是人的肘部，到手中指尖的长度，是身高的五分之一，就是人的中指的指头到肘部，这个是整个身体的五分之一，就是说人的身体的比例，可以有很多的比例的关系，比例的关系，那么另外 就是四指为一掌，四掌为一足，六掌为一个cubit，是指前臂的长度，另外还有，比如说 你的双腿跨开，这个时候的高度，就减少了十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖，与你的头部最高处，处于同一水平线上，你就会发现，你伸展开的四肢的中心，就是你的肚脐，两腿之间，会形成一个等腰三角形，那么除了我们前面所看到的，关于对于人的比例的，一种阐释之外，其实作为一个画面，这个画很小，放在威尼斯美术学院的美术馆。 那么你们可以看到，即使是在素描里面，达·芬奇都会注意到，所谓的人的身体的真实的体量，而且甚至会有一些投影，专门研究达·芬奇的人会发现，这是一个非常典型的，左撇子的用笔，跟右撇子是不一样的，那这是他反写的文字，反写的文字，非常难懂，这边有他的签名。 那么类似的这个手稿，其实我举到最近的一个例子，大概9