小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》.doc

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》 小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》 1.巴洛克艺术的含义 “巴洛克”（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“不规则的怪异的珍珠”(barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。 巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，赋予了更为亲切和揉性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯贵支的《宫娥》，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响 3.委拉斯贵支和他的肖像画 委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯贵支（西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是西班牙最具影响力的巴洛克式画家，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，以肖像画闻名于世。委拉斯贵支对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。委拉斯贵支对印象派的影响也很大。 委拉斯贵支年幼时跟随画家巴歇哥学习绘画，19 岁便通过了赛维利亚绘画画家协会的审核考试，具备了画家资格。1623年这位年轻的画家来到了马德里，受邀为国王腓力四世绘制肖像，一跃成为宫廷画家，从此开启了宫廷画师的生涯，为众多皇室成员创作了大量肖像画。这些作品为他成为西班牙最优秀的肖像画大师奠定了基础。 在西欧美术史上, 在肖像画方面，能取得和委拉斯贵支的艺术成就相仿的画家是不多的。无论是他早期的《煎鸡蛋的老妇》《水贩》，还是到马德里任腓力四世的宫廷画家后创作的《酒神巴库斯》(1628-1629 )《乌尔康的锻铁场》(1630)《塞巴斯提安·德·莫拉》(1643-1644) , 《伊索》(约1633-1640)《梅尼普》(约1639-1640) , 以及著名的《纺织女》(1657)《教皇英诺森十世》( 1650)等这些美术史上有不朽声誉的名作, 充分反映出委拉斯贵支在肖像画方面的巨大成就。其中最有意义的，是反映在这位宫廷画家笔下的对劳动人民的无限同情和深沉的人道主义精神。 委拉斯贵支晚年的肖像作品尤为出色，对人性的敏锐洞察力使他的作品深入人物内心世界、透视人性特征。对于委拉斯贵支而言，肖像不单是人物瞬间的外表，它是直面人性的凝视和考量。无论是怎样的一种内心世界，无论是被多少面具遮盖的面目，委拉斯贵支都能让观者从他的画面中感觉到人物独特的性格特征和思维方式，画中人的某一个瞬间真真切切地这样存在过，而这一瞬间就将深藏在内心深处的本真表露无遗。 4.名作《宫娥》 《宫娥》，布面油画，276×318cm，现藏于西班牙马德里普拉多博物馆，是委拉斯贵支1656年创作的，刚完成时名字为《国王之家》。《宫娥》是一幅带有浓厚风俗特色的宫廷生活画，展示了宫中的日常生活。 《宫娥》画面场景是一间高大的宫廷画室，共有十一位人物，焦点人物是西班牙国王腓力四世的小女儿玛格利特公主，她处于画面的中央位置，摆出端仪的姿态。左边的宫女沙米艾多跪下，向她奉上茶点，公主右边的宫女维拉斯格正鞠躬行礼。画面的右下角，是两个供宫廷取乐的侏儒巴尔布拉、贝杜莎多和一条打瞌睡的狗。而公主后面站着教士阿斯戈纳和修女乌优亚，他们好像正在议论着什么又被突然打断。整个画面颇有趣味的是委拉斯贵兹将自己也安排在了画面之中，他手持调色板站在巨大的画板后，俨然是他为自己画的一个肖像。而此时，整个画面中人物的目光都投向了他们的前方，透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物可以看出，正是国王腓力四世和王后玛丽安娜，他们吸引了现场所有人的目光。 画家以薄而淡的笔调表现了小公