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中原奇葩——豫剧 中文21班 宋龙旦 中原奇葩——豫剧 常香玉 艺德常馨香 “谁说女子不如男”，常香玉以一出豫剧《花木兰》风靡艺坛，家喻户晓。 纪念人民艺术家常香玉逝世一周年。 概述（1） 豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。 豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。 豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。 概述（2） 艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。 豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。  豫剧的历史沿革 豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。据传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。 历史沿革 另据同治年间，朱仙镇《重修唐明皇宫碑》记中所说，当时捐款的78个戏班，分属于商丘、许昌、新乡等地，足见其流布之广。在上述4个支派中，以祥符调的力量最为雄厚，它与沙河调、豫东调比较接近，一般统称为豫东调，以商丘、开封为活动中心，在发声上多用假嗓，音域较高，俗称“上五音”。豫西调以洛阳为中心，多用真嗓、音域较低，俗称“下五音”。前者激越、轻快，后者悲凉、缠绵。1927年后，出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。 1938年后，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳等。 豫剧名剧简介：《朝阳沟》 《朝阳沟》——毫无疑问，《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和地位是无可争辩和替代。 剧情：王银环是城里的高中毕业生，时值“大跃进”的高潮，她响应党的号召积极下乡务农，随既是同学又是未婚夫的拴保踏入朝阳沟。在劳动中，银环遇到困难，遭社员嘲笑，刺伤自尊，竟萌逃走之念。终在大家的帮助下幡然悔悟。 它的经典性都不容质疑。《朝阳沟》的音乐形象是划时代的，相信在豫剧史上不算空前也是绝后的。 《花木兰》 《花木兰》——木兰从军的故事流传极广，事见《木兰辞》。此题材的戏曲版本以马少波的京剧《木兰从军》较为知名，豫剧大师常香玉的代表剧目《花木兰》即由陈宪章据此移植，后又与王景中合作对剧本进一步加工。 京剧大师梅兰芳及徐碧云、言慧珠等均有演出。地方戏中也有不同版本面世，评剧