悲与美——试论川端康成作品中的物哀美学文献综述.docVIP

题　　目：悲与美——试论川端康成作品中的物哀美学　 专业班级：汉语言 一、前言部分（说明写作的目的，介绍有关概念，扼要说明有关主题争论焦点） 提到日本近现代文学史，川端康成绝对是不可忽略的。在亚洲作家中，川端康成是继印度大诗人泰戈尔之后第二位获得诺贝尔文学奖的作家。他的人生亦是命途多舛。川端康成1899年6月14日出生于大阪。他二岁丧父，三岁丧母，由祖父抚养长大，唯一的姐姐则被寄养在另一户亲戚处。在他的成长记忆中，死亡总是继踵而至。八岁的时候祖母过世，十二岁的时候唯一的姐姐也去世了，十六岁的时候祖父去世，最后他被接到外公家抚养。童年萦绕的死亡阴影给他使得他的内心敏感阴柔，那种浓郁的悲凉便通过他日后的文学创作而渗透出来。川端康成年轻的时候，曾经喜欢过一位叫做伊藤初代的女孩子，两人相恋甚至订婚，结果最终女方与他解除了婚约，失恋带给他的打击是沉重的，他因此常怀着忧郁的心情倒伊豆汤岛，汤岛这个地方曾给他的文学创作带来无限灵感。不知道是不是因为目睹了太多的死亡，这位日本文学史上的巨匠在七十多岁的高龄选择用自杀的方式结束了自己的生命。1972年4月16日，川端康成在公寓含煤气管自杀身亡。 川端康成一生创作了一百多篇长篇、中篇和短篇小说，此外还有许多散文、随笔、演讲、评论、诗歌、书信和日记等。他战前和战时的小说大致可归为两类：一类是以他的真实人身经历为素材直接写就，有的加入部分虚构；另一类则是以描写社会下层的人物为主，特别是那些处于社会下层的女性，譬如歌舞伎。川端用它唯美的笔触向我们展示了一个民族内心的另一面——宁静悠远的心绪以及掩不住的淡淡哀伤。 第一次接触川端康成，是因为读到高中课本上一篇叫做《花未眠》的散文，川端对于美有独特的发现和思索，字里行间又隐隐透着对人生的困惑与希冀。从此我开始留意川端康成的文字，这也是我选择他作为研究对象的原因。“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”，“它盛放，含有一种哀伤的美”。[1]他人看海棠，只道海棠花美，川端康成却在这美中读出一种淡淡的哀伤：花朵在绽放自己的美丽的同时，也就向着死亡更近了一步；在时光的洪流当中，生命的无常和柔弱让人怜惜。川端康成作品中的女性们亦是如此，她们青春美丽，然而这一刻的楚楚动人，很可能下一刻便会灰飞烟灭。《伊豆的舞女》中少年与舞女最终分别，青涩的爱恋无疾而终；《雪国》中叶子对爱的执着到最后的坠楼身亡以及驹子对岛村徒劳无望的爱；川端康成作品怜惜中蕴含感动，悲伤之外又透着凛冽的美，美丽总是伴随着毁灭，他的美学思想和日本传统的“物哀”美学是一脉相承的。 “物哀”是日本江户川时代的国学大家本局宣长提出的文学理念，也可以说是他的世界观。“物哀”指的是“真情流露”，当人心接触外部世界时，触景生情，感物生物，心为止所动，有所感触，这时候自然涌出的情感，或喜悦，或愤怒，或恐惧，或悲伤，或低徊婉转，或思慕憧憬。[2]杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，表达的就是因为自然景物而诱发的哀伤情绪，与日本“物哀”十分相似。日本的文化中似乎也与生俱来地繁衍出这种物哀传统：注重线条的单纯性和色彩淡波形的浮世绘、柔和缓慢又透着内在张力的日本舞、姿态优雅长袖善舞的歌舞伎，美丽但是传瞬即逝的插花……川端康成的作品中也总是离不开这些美丽又伤感的东西。紫式部的《源氏物语》在日本开启了“物哀”的时代，其中自然景物的变幻无常，人情世态的浮沉跌宕，使作品在看似平淡的叙述之下隐含淡淡的悲伤；而“物哀”也渐渐成为日本文学的一个标志性象征流传下来。“物哀”这个概念在刚提出时，表示的是对外界事物情不自禁的情感，本来是表达感叹的词；到了平安时代，这个词不在表达激烈的情感，多用来表示一种平淡冲和的美感。 川端康成的作品便是继承了《源氏物语》的这种“物哀”美学。川端康成曾指出：“悲与美是相通的。”[3]所以他的作品中，无论是描写普通人卑微渺茫的情感，还是写山川景物打动人心的壮美，无不饱含着一种悲凉与沧桑感。于是本文试图通过分析川端康成的两部代表作《伊豆的舞女》和《雪国》，来论述他作品中体现的物哀美。这两部小说无论是在思想上还是艺术上，都充分地展现了日式物哀美学的特点。通过对这两部小说的语言、情节、思想等方面的分析，想必更能深入了解这种悲与美的奇妙统一。 “物哀”不仅作用于文学、美学范畴，更是融入了日本人的生活当中。川端康成的作品中亦是处处流露着这种物哀美。川端康成笔下的“物哀”思想有以下几个特点： （一）作品中经常会有几处景物描写，雪、花、温泉、山这些大自然的风光在他的笔下仿佛成了有了生命和灵性，它们是故事发生的场景，亦仿佛是见证人，安静地见证那些邂逅、离散、生存、死亡；它们见证时间的无情、历史的沉重；它们遥远又触手可及。 （二）写人物的时候常将人物置身于自然景色中，二者相互衬托。譬如《雪国》中，叶子的出场便是在雪夜的火车上