浅析施光南声乐作品的创作特点.docVIP

浅析施光南声乐作品的创作特点 摘 要在声乐的教学或是演唱之前，对声乐作品的曲、词以及创作背景的充分了解和认识是成功演唱的关键，这也是演唱者需要认真做好的本职工作。本文欲通过分析施光南声乐作品的艺术特点，为正确地演唱施光南声乐作品提供良好的理论依据。 关键词：施光南 作曲家 声乐作品 特点 一、施光南的生平简介 施光南（1940—1990），四川重庆人，是我国最著名的作曲家之一，他被誉为：“人民音乐家”、“时代歌手”。1985年，施光南被选为中国音乐家协会十五个副主席中最年轻的副主席；1986年，施光南被选为全国青联副主席。文化大革命的十年动乱正值艺术歌曲走入低潮，流行音乐呈上升趋势时，施光南并没有改变其创作方向来迎合时代发展的趋势，而是坚持自己的路，沿着自己既定的方向谱写出无比光辉的篇章，他的许多作品已经成为中国音乐史上永放光彩的艺术瑰宝。1990年4月，施光南因脑溢血卒然逝世，终年49岁。虽然他英年早逝，但他留给世人的作品将伴随着时代的发展永远回旋在中华大地上。 他一生创作作品数不胜数，足足影响了整整两代人，其曲折的音乐创作历程大致可以分为三个阶段：建国初期是施光南创作的第一阶段，在这个时期他创作风格是清新、明朗、活泼、欢快的，并流露出一种天真的气息。第二阶段是在“文革”时期，文革十年中，施光南和全国人民一样受尽了痛苦和磨难，尽管这一时期中国处于文化的沙漠状态，然而施光南创作确没有干涸，写下了象《打起手鼓唱起歌》、《最美的赞歌献给党》、《马铃声声响》等一批具有浓郁民族风味的抒情歌曲。而第三阶段可称为施光南声乐作品创作的高峰期，随着 “四人帮”倒台、“文革”结束，此时施光南的创作热情得以释放，艺术才华得到充分显现，这一时期他的创作主要以新型抒情歌曲为主。其代表作有《祝酒歌》周总理，你在那里》《生活是多么美丽》、《月光下的凤尾竹》、《假如你要认识我》等上百首带有浓厚理想主义色彩的抒情歌曲。： 施光南根据此乐曲的时代背景以及歌词所要表达的内容和情感，巧妙地将该乐曲定为中音声部，使全曲带有一种深沉的历史感，同时更易与人产生心灵的共鸣，抒发内心的情感。此外，在这首歌曲中曲作家多处巧妙地运用了装饰音，如第一句歌词“我深深地爱着你，这片多情的土地”中的“爱”字用了一个波音记号，唱起来给人的感觉不是一种单纯的对祖国的爱，而是包含着对祖国千言万语都道不尽的复杂感情。 又如谱例2： 在“一层层金黄翠绿，我怎能离开这河叉山脊，这河叉山脊”一句中，作曲家加了四个双倚音和一个倚音，我觉得加了这些装饰音，使感情更加饱满，不仅把作者心中那种想远离家乡去异地发展，但又对祖国依依不舍的那种内心矛盾的复杂情感和心理活动表现得恰到好处，也使旋律的色彩更加鲜明，深沉的韵味更加浓厚，如果不加这个倚音，唱起来则让听者感觉平淡，不够感人。从这些地方可以看出作曲家施光南在创作作品时对人物的内心情感具有敏锐的洞察力，这也是他的旋律以真情打动人的可贵之处。 3 而另一首《我的祖国妈妈》描写了海外中华赤子在外漂流却无法回到祖国的怀抱的心声，表达了他们对伟大祖国的深深眷恋之情。歌词写到：“出走时满头青丝，归来时满头银发”，走”与“来”、“青丝”与“银发”形成鲜明的对比，表明海外赤子离开祖国的怀抱已经太久太久了，作品是中速深情的4/2拍，Ｃ自然小调。 （三）、独特的创造性 创新是每位音乐作家终生追求的目标，而成功的创新却很难。施光南的歌曲则能够突破传统，成功的在歌曲里注入新的因素，这是他对旋律和节奏等恰到好处的拿捏是必不可少的。施光南声乐作品独特的创新主要有以下三个方面： 1、民间音乐素材的综合运用： 施光南能够根据歌词的需要，针对歌词所体现的地方特色和民族情调，巧妙地运用某民族或某地方特色的音调及节奏内涵，创作出具有典型民族和地方特色的曲调。使曲调的民族性与创新性珠联璧合，浑然一体，几近乱真，又颇具个性。他在生活中也十分善于吸收各民族的民间音乐素材，自然巧妙地结合运用，创造出既有民族风格特点，又有时代气息的新作品。如谱例3： 第一句汉族特色很浓的锣鼓节奏，第二句是新疆歌曲中欢快的舞蹈性节奏、音调，两者在歌曲中巧妙结合，使歌曲的旋律新颖脱俗。反映出了亿万人的欢乐与追求，抒发出了广大民众的心声。 2、虚词的运用： 一般歌曲在“乐句”中间或两个乐句之间插入个别虚词作为连接，而施光南歌曲不仅会在“乐句”中插入虚词，而且发展了虚词，把虚词扩展为“虚词乐句”，对于形象地抒发了作者的思想感情，增强歌曲的气氛，起到了画龙点睛的作品。如谱例4： 此处虚词乐句，一是活跃了音乐情绪，同时把歌曲引入高潮。可能这首歌听了一遍还记不清，但虚词乐句却忘不掉。因此，对虚词的这种运用也是无可替代的。 不得不提的是施光南在抒情歌曲创作上的一种重要且特殊的风格类型“民族化风格”。 1797 年前后的几年中，是其抒情