中国画在清代杨彭年紫砂壶器陶刻上的运用.pdfVIP

第46卷第4期 江 苏 陶 瓷 Vo1．46．No．4 30 2013年 08月 JiangsuCeramics August，2013 中国画在清代杨彭年紫砂壶器陶刻上的运用 路学红 (宜兴 214221) 摘 要 中国陶艺家在紫砂壶上设计装饰景物时，融入了中国画里的小桥流水、田园风光等中国传 统文化元素。中国画题材进入紫砂壶的设计 中，表达 了特定的人文情怀。本文 以清代著名陶艺家杨 彭年所制 “石瓢壶”与 “半月壶”为例．谈谈中国画在紫砂壶器设计上的运用。 关键词 清代 ；杨彭年 ；紫砂壶；中国画 杨彭年(1772～1854年)，字二泉，清代乾隆至嘉庆年间宜 兴紫砂名艺人。杨彭年创作的壶式，多与文人合作题诗作画， 追求文化 内涵 。他首创 的捏嘴不用模子和掇暗嘴的工艺也得 以流传，所制茗壶浑朴雅致、精巧玲珑 。颇具天然之趣，他又擅 长铭刻、工于隶书，追求金石味。当时，杨彭年与名人雅士陈鸿 寿 (曼生)、朱坚 (石梅)、瞿应绍(予冶)等人合作镌刻书画 ，至 善尽美的成熟技艺为鉴赏家所珍爱，世称 “彭年壶”、“彭年曼 生壶”、“彭年石瓢壶”。现以杨彭年制作的紫砂壶为例，探索中 国画在紫砂壶器设计上 的运用。 图1 石瓢壶 1 中国画的起源及其发展 足，呈三角鼎立状支撑 ，给人以轻灵而稳重之感 ；壶身八字造 中国画源起古代象形字 ，新石器时代 的陶器是 中国画史 型，造成一个主视角度 内的呈型表面 ，亦 曲亦直 ，皆显现简朴 的根源。我国最早发现的新石器时代晚期的陶器 ，出现了陶瓷 大方的气度 ；直流 ，简洁见力度，多为暗接处理 ，溶于壶身整 画，它既是器物又是工艺美术品，这些画幅中的艺术手法给汉 体 ；把呈倒三角势，与壶身之型互补 ，形成和谐 的美学效果 ；平 代 的石刻、砖刻很大的启发和影响。战国时期，出现 了画在丝 压盖、桥钮干净利索、比例恰当。壶身清刻中国画 “竹子”，把款 织品上 的绘画—— 帛画．这些早期绘画奠定了后世 中国画以 “彭年”．底款 “阿曼陀室”，金石意味浓厚。清代 以前仍以款识 线为主要造型手段 的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化 为主 ．壶腹上的刻绘不多，装饰性也不强，尚未成为一种独立 与本土文化所产生的撞击及融合 ，使这一时期的绘画形成以 的装饰手法 。一直到了嘉庆道光年 间的杨彭年、陈曼生等人 出 宗教为主题 的局面 。描绘本土历史人物、取材文学作品 占一定 现 。紫砂陶刻装饰才出现 了质 的飞跃 ，杨彭年等人在紫砂壶上 比例。山水画、花鸟画也在此时萌芽。隋唐时期，社会经济、文 刻绘出 “中国画”，尽情发挥其技能 ，使陶刻几乎成为文人壶的 化高度繁荣．绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三 独特标志．也将紫砂壶器上的陶刻装饰推 向前所未有 的高峰。 代水墨山水和写意花鸟画得到迅速发展 ，文人画和风俗画成 3 杨彭年 “半月壶”对中国画的运用 为 中国画的主流。随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空 前繁荣．涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，创作出 清代杨彭年等人将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸多艺 了许许多多名垂千古的传世名画。 术融于一体 ，并融会贯通、灵活运用 ，他对 国画中的人物、山 水、花鸟等题材都细细地揣摩，或工笔、或写意，感受其中的意 2 杨彭年 “石瓢壶”对中国画的运用 境 ．并在紫砂壶上加以应用。杨彭年制作的 “半月壶”(见图 由于明