以渔民画剪刻纸为核心的学科特色课程建设的实践研究.docVIP

以渔民画剪刻纸为核心的学科特色课程建设的实践研究 （此课题获得2011年度浙江省教育科学研究优秀成果三等奖） 一、课题的提出 （一）渔民画剪刻纸的背景 在浩渺的东海上，散落着一大把璀璨夺目的珍珠，这就是美丽的舟山群岛，世界著名的舟山渔场。这里生生息养着一群纯朴的渔民他们以贴近生活，反映时代为方向，利用古老的混沌思维方式，以大胆的夸张变形、强烈的色彩对比和近乎狂幻的稚拙图画，描绘一具有舟山特色、海岛气息、渔民风格的构思奇趣、造型夸张、色彩艳丽，手法不受学院既定规范的约束，保持着大海自由随意和纯情流露原初而简朴，透出醇厚的民俗文化底蕴这就是我们舟山的渔民画。上世纪八十年代，舟山市美术工作者和渔民画画家在保持舟山渔民画艺术风格整体性的基础上，强调地域特色，力求多样性，逐步走向了成熟，影响越来越大。1980年成功举办了首届舟山渔民画展览1987年11月，舟山渔民画在北京中国美术馆展出，获得了广泛好评1988年1月，文化部命名舟山群岛定海、普陀、岱山、嵊泗4个县(区)为“全国现代民间绘画之乡”。 至2008年，有1000余件作品在全国性报刊发表，入编各类画册，入藏多家美术权威架构，并到10多个国家作对外文化交流展出，享誉国内外舟山渔民画已成为舟山旅游工艺品，走海岛，打入国际市场。在中国现代民间绘画之林中独竖一帜的舟山渔民画升华为一种反映海洋文化、海岛风情的优美画卷，成为展示中国海洋文化的一个窗口北部沿海中心地段历史悠久，国家中心渔港――西码头渔港坐落其中自古以来是舟山本岛西北部政治、经济、文化、交通和贸易中心，被称为舟山的北大门。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹是我国民间生活土壤上长出的文化树，是历史最普及和最具群众性的、大众艺术形式之一每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈校利用美术教师的资源，开设了学生剪刻纸兴趣小组。融民族性、时代性、趣味性、创造性于一体学生初学就可在创作中获得成功的喜悦，学生兴趣浓厚，剪刻纸水平日渐提高以创新的眼光，探索保护传统艺术的新路在传统中加以发展和变化，给注入新的生命力艺术综合能力使年轻能够领略到中国民间文化艺术的博大精深，对民间文化艺术的认识和重视，增强他们的文化自觉意识和民族自豪感。文化是人类的宝贵遗产，是民族的精髓文化是人民生活劳动的结晶，是发展的内在精神动力。在课程的中，立足，传承文化，让从小得到传统文化的熏陶，为繁荣我市文化事业、加快海洋文化名城建设作出。艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉。为他们提供了丰富的感性生活素材。充分挖掘加深学生对的理解，将剪纸纳入教育科研，思品教育学生弘扬传统文化，挖掘家乡的剪纸艺术；英语将难记的英语单词写在剪纸作品的背面，重视学生的终身发展，遵循“一切为了学生、高度尊重学生、全面依靠学生”的原则广泛收集专家学者、教科研人员、教育行政管理工作者和一线教师对于符合要求的教师专业素质的不同观点看法，经比较研究，提炼出认识相同或相近的要素，开展教学现状调查，组织人员，相关的评价方法。以人为本，经学生为主体，进行校本课程实施过程的实证性开发与研究。分类进行开拓性的调查、研究，以求逐步改进、完善各种新的教学理念与方式。做好研究过程中价值体现的第一手资料的记录，积累案例和经验，形成阶段性研究报告，举行研讨沙龙，对实施阶段的阶段成果进行交流，对下阶段的课题研究进行研讨和部署。课题总结（20年月）整理研究资料，提炼研究成果，撰写研究报告、案例报告和相关论文。汇编师生作品以及组织展。） 3.体系设计 根据本课程的目标要求，课程的体系分“剪纸知识层面”、“剪纸技能层面”和“开掘潜质”三个层面进行设计，它们之间并非相互隔裂，而是紧密联系，融为一体，落实到教学全过程。 ①关于剪纸知识层面的设计框架，如图表1 图表1 如图所示的剪纸知识体系，在小学低、中、高三段中都有相应的教学内容，只是在难度、要求和内容的侧重有所区别。以轴对称剪纸为例，低段侧重让学生学会剪字和简单的花草，而中段则侧重剪比较复杂的花卉和动物，而高段则侧重于学习组合型图案。又如创作剪纸，低段、中段也有创作要求，但只要求学生在模仿的基础上，通过折叠的变化和刀法变化，剪制出新的图案，而高段则要求通过自己有创意的想象，剪制出真正属于自己的作品。 ②关于剪纸技能层面的设计框架，如图表2 图表②对于剪纸技能训练的要求与目标，已表示得十分清楚。这里对个别名词作简单的说明。所谓“有痕”是通过折叠或划线，在纸上留下痕迹。有痕剪纸就是指学生沿着痕迹剪出直线或曲线。没有痕迹的剪纸，就凭学生想象中的直线或曲线，剪出相关的图形，称为无痕剪纸。细微剪纸是指剪出诸如眼睫毛、发丝、微小弯角等高难度的剪法。命题创作剪纸，是指老师出一个题目，例如出一个以“春”为题，让学生根据题意，凭