普罗科菲耶夫音乐创作中传统与现代兼容的风格——以《第七钢琴奏鸣曲》第二乐章为例.pdfVIP

2011年第五期 音《乐创作》 普罗科菲耶夫音乐创作中传统与现代兼容的风格 以 《第 七钢 琴 奏 鸣 曲》 第 二 呆 章 例 胡 扬 摘 要：文章介绍了普罗科菲耶夫的四种主要创作手法，并以 第七钢琴奏呜曲 的第二乐章为例，从曲式、旋律、调 陛、和声以及演奏等几方面，阐述音乐创作中现代与传统相互兼容的特点。 关键词：普罗科菲耶夫；钢琴；音乐创作；第七钢琴奏鸣曲 谢尔盖 ·谢尔盖维奇 ·普罗科菲耶夫 (1891一l953)是俄罗斯著名钢琴家、作曲家、指挥家，是一位在艺术道路上锲而 不舍、努力探索并取得了杰出成就的 “拓荒者”。他一生创作了一百三十多部音乐作品，其中钢琴作品包括五首协奏曲，九 首奏呜曲，两首小奏呜曲，练习曲和组曲等，是二十世纪最多产的作曲家之一。九首钢琴奏呜曲贯穿了他的整个创作生涯， 其中第六、七、八三首奏鸣曲因创作于二次大战时期，被后人称为 “战争奏呜曲”。《第七钢琴奏鸣曲》(op．83)则是最为出 色的一首，获得苏联音乐创作最高荣誉 “国家金奖”。前苏联作曲家德米特里 ·肖斯塔科维奇曾写道：“普罗科菲耶夫为俄罗 斯音乐文化作了重大无比的贡献，他作为一位天才作曲家，发展了俄罗斯音乐大师格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基 ． 柯萨柯夫和拉赫玛尼诺夫留给我们的创作遗产。” 普罗科菲耶夫的音乐创作以富有清新绮丽的艺术魅力著称，以现实、辛辣、不落俗套的音乐语言见长，并由此而确立了 在20世纪音乐创作中的重要地位。他真正开创了现代的钢琴演奏风格，将钢琴当作打击乐器的开路先锋之一，他在钢琴上 追求金属般且富有活力与爆发力的声音，形成他独树一帜、虎虎生威的键盘音乐风格。正如哈恰图良所说：“在20世纪，新 的、独特的钢琴音乐风格的创始者首先当推普罗科菲耶夫”。在他音乐创作中基本遵循着四个 “风格走向”的，即：古典风 格走向、现代风格走向、托卡塔风格走向以及抒情风格走向。 “古典风格走向”是普罗科菲耶夫一直秉承的创作动脉。在普罗科菲耶夫的创作观念中，反浪漫主义特征是他比较突出 的特点。“他憎恶那些被浪漫主义与印象主义追随者们庸俗化了的千篇一律的手法，他不能忍受甜美迷人的 愁善感的’音响 和’耍噱头的’乐队效果这样一些廉价的做法”。 钢琴家普哈里斯基曾说：“普罗科菲耶夫没有直接的继承性，这位作曲家完 成了从 18世纪向2O世纪的飞跃，他的根基应到海顿和莫扎特那里去探寻”。。普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲朴实无华，与材 料堆砌、装饰丰富而华丽的浪漫主义钢琴艺术大不相同。他恢复了古典时代的钢琴风格，使用打击等手法，与德彪西、拉威 尔某些典型的华丽的音色大相径庭。因此普罗科菲耶夫又被称为20世纪的 “新古典主义派”。 “现代风格走向”主要表现于他独树一帜的和声语言。19世纪末到2O世纪初，这是晚期浪漫主义到现代音乐的过度时 期。而普罗科菲耶夫作为 “新古典主义”的代表人物，则采取了使功能和声向极端发展的手段，如改变和声构造、扩大调性 范围等等。和声的革新是普罗科菲耶夫音乐探索中最主要的一个方面，他一直致力于建立 自己的和声语言，这种对于和声的 注重，就注定了他的和声语言的相对复杂性、超前性。如 《讽刺曲集》中偶然性和弦外音的应用使普通三和弦的音响色彩化、 尖锐化；他的平行和弦与德彪西淡雅光泽的风格表现不同，大多具有较强烈的紧张度。另外，他十分喜欢从明亮的大调突然 地进入上下小二度等远关系调性，达到意想不到的听觉效果。普罗科菲耶夫最重要的创新是开创出真正现代钢琴演奏风格， 最早将钢琴视为打击乐器，演奏中常用钢琴刮奏、槌奏等现代演奏技法，拓展了钢琴乐器的音乐表现力，创造 “突发性的” 具有普罗科菲耶夫标签式的音响。 托卡塔 (Toccata)，意即 “触动”又称 “触技”。托卡塔这种体裁 曾被巴赫当作前奏 曲与赋格配套使用，其风格是由快 速的经过句以某种特定的音型发展，以后的舒曼、拉威尔直至普罗科菲耶夫等都采用过这种体裁或手法。托卡塔风格是普罗 科菲耶夫音乐创作主线之一。在他的许多钢琴作品里都使用了这种 “运动”的体裁，例如： 托《卡塔》op．11、 《第二奏鸣曲》 第四乐章、 《第三奏鸣曲》、 《第七奏鸣曲》中第三乐章，以7／8拍节奏进行的托卡塔曲，其奇数小节为2+3+2组合，偶数小 节为2+2+3，节奏的不确定性和持续的敲击低音，快速的音型创造出巨人般军队进行的画面。普罗科菲耶夫使用快速、周期 性反复，突出重音特点的机械性节奏，配合极其简单的和弦，形成托卡塔式的节奏律