简析蒋本奕的交响音乐作品《 狂想曲》.docVIP

简析蒋本奕的交响音乐作品《狂想曲》* 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　彭永启 蒋本奕（1950~）是从20世纪70年代末开始活跃于我国音乐界的辽宁作曲家。他出生于辽宁省鞍山市，早期曾在辽东地区插队，期间得到在同地区插队的沈阳音乐学院张守明和孙振兴两位老师的指导，不久进入了丹东市歌舞团，1978年又考入沈阳音乐学院作曲系（师从黄维强教授），1984年到上海音乐学院作曲系进修，并得到多位作曲家的指导（邓尔敬，奚其明，林华，杨立青，马友道等）。他的《狂想曲》完成于1986年，这是他在上海音乐学院学习期间创作完成的。作为毕业作品，此作曾在1986年第一届“中国唱片奖”评奖活动中获奖，并也曾作为“蒋本奕交响作品音乐会”（ 1988·北京音乐厅）中的主要曲目。在这次“东北三省器乐音乐创作理论研讨会”（1991·沈阳）上再次聆听这首作品之后，作为听者，总体感觉到：曲中在中国民族精神音乐化，西方交响音乐思维的展现与西方现代作曲技法的运用，以及特别是三者的结合上，都体现了作者强烈的追求，并也取得了良好效果。因此，音乐使我内心引起了强烈的情绪震动。感慨之余，难能不述诸笔端，以下是对此曲的简要分析： 蒋本奕创作的《狂想曲》，准确说来，应是一单乐章的交响乐，全曲共451小节（演出谱434小节），演奏需17分钟，结构安排基本上基于奏鸣曲式，其结构图示如下： 引子　　　1 —— 28小节 主部　　　29 —— 94小节 连接部　　95　—— 106小节 副部　　　107 —— 130小节 结束部 　131 —— 166小节 展开部 　167 —— 297小节 再现部 　298 —— 419小节 尾声 　420 —— （434） —— 451小节 以下是全曲的序奏部分： 例1 由序奏而纵观全曲，这首作品可以说至少有下列两个特点： 一、作品中体现的是全息性的交响乐思维。全曲给人印象最深的就是这种“交响”气氛。这主要体现在： 1、运用了“交响－奏鸣”的原则，强调音乐因素的强烈的对比性，见例1，这里，序奏共28小节，由两大乐句构成（1——10小节和11——26小节，另两小节为小尾声，作为造成向主部的过渡）。其中，每一乐句之内均有两种对比鲜明、尖锐的因素，例如1——9小节和第10小节，前者似散化的牧歌式的抒情性旋律，后者为浓烈的、充满动感的节奏因素。两者交错出现，从中蕴含了音乐戏剧性发展的内在张力。　 这也就是所谓“黑白反差”式的力度。这种在同一部分中同时有着两种对比性的因素，在作品后来的进行中，得到了充分的展开，无论是主部、副部、展开部与再现部等，都是在此基调上的发展变化，例如下图，便是全曲力度展开幅度的大致走向： 2、强调交响乐思的有机性展开与乐思表达的完整性，再见例1：序奏中的“旋律”可以说具有高度的凝练性，它暗示了各部分的主题，例如： ①、开始处由两个纯五度构成的旋律型在乐曲各部分中的有所变形的出现，有造成各部分之间连接的功能，如主部高潮过后向连接部的过渡（95小节），再如展开部开始部分与弦乐对应的木管声部，特别是，序奏的旋律因素在尾声中再现，从而加强了全曲的统一性。 ②、第13小节至15小节，成为主部主题的主要“音序”，见例1与例2的对照： 例2 这个主题在主部开始奏了九遍，最后形成密集网状式的音响（75－80小节），效果非凡，同时由于作者在配器上的成熟，使得九遍主题的演奏，在很高程度上避免了重复。 ③、由13小节至15小节中衍生出在主部出现的另一“号角式”主题： 例3 ④、甚至，又由“号角式”主题衍生出一极具表现力的铜管滑奏（它似有“呐喊”的味道）： 例4 　（92小节） ⑤、另外，序奏中第10小节的“激烈的”节奏音型，也是后来几次形成高潮，造成展开的获取动力的基础。 3、所谓交响思维的全息性，这主要是指多线条的、多层次的立体性构思。在这一前提下，音乐中的一切因素以及由此造成的相应关系，共同构成音乐的表达（而不仅是一单层面、单线索的主题发展）。而体现在《狂想曲》中的，主要是指乐队的复调化的整体性音响。这也可以说是这首作品最具特色也最感人的方面之一。在作品中，作者力图充分发挥弦乐组音响的“绵密”作用（例如主部与展开部开始部分），同时，也力图发挥铜管组与木管组音响的结构力作用。在对高潮的铺垫与处理上也很有层次感，乐队音响色彩十分丰富。这里，由于作品的戏剧性、对比性加强，这使得在序奏中，作者就已把力度张力拉开，促使作品在力度的增长与幅度上，都必须在此基调水平上向上延伸。这就要求从更高的角度来把握乐队的音响。同时，乐曲中几次掀起高潮，这就难免造成“音响”上的重复，然而，由于作者在对乐队的驾驭，配器的技巧以及器乐化感觉等方面的成熟，上述情况都得到一定程度的“避免”与较为完善的处理，并且，在我看来，作者在这首作品中，也基本上能够穿