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浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究 　　论文关键词：音乐教育专业　舞蹈　教学改革 　　论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础学科之一，在传统的教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置的基本形体课。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，走向社会，开始成为全民教育的一个重要组成部分。文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析，提出了一些建议。 　　 　　高校音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分，肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才的使命。面对当今中小学舞蹈教育改革的图景，该如何来加强和完善舞蹈课程的建设，这已成为值得我们认真思考的问题。尽管现在大多数普通中小学没有专门开设舞蹈课程，但是在丰富多彩的少先队活动、载歌载舞的节日庆典以及各种文艺竞赛中，舞蹈都发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈将成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。 　　近年来，尤其是发达地区中小学招聘音乐教师，往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要的考评项目。这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛，值得我们重视。 　　 　　一、现状分析 　　我国高校音乐教育专业正不断向培养高素质的复合型人才方向发展，而目前高校音乐教育中仍存在以下问题： 　　（一）从生源质量看，高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势 　　首先，招生考试对舞蹈的要求降低了，一些学校的招生简章中没有舞蹈方面的相关考试要求。如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分，其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%，视唱练耳占15%，乐理占10%。音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项，甚至连以前在专业面试中还能见到的律动测试也被取消。 　　其次，高校音乐教育专业的主要生源来自普通高中毕业生，少部分来自中等职业学校。学生入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练，短时间的集训效果在假期过后已经恢复如初，加之年龄较大，身体的软开度与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，仅凭自身具备的身高、五官等基本条件得以升学，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。 　　（二）从课程设置看，舞蹈课课时比例小 　　就目前各大院校课程设置来看，高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例极小，大概每周的课时数只有一次，也就两堂课。如何发挥舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应？如何使学生真正感受到舞蹈的魅力？如果仅仅只靠一周的两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充，舞蹈的教育功效无从谈起，更不要谈舞蹈的普及。 　　（三）从课程结构看，艺术实践的比重远远不够 　　在传统的高师音乐教育专业的教学计划中，艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期，最大程度上也就是为学校的重大演出排练节目，并没有把艺术实践能力的培养看作是面向全体学生，导致一部分学生除了课堂的学习外，技能得不到磨练和展示，从而失去了学习的兴趣。 　　 　　二、解决办法探讨 　　基础教育改革最显著的特点就是坚持实践的观点，强调在教学中以学生作为主体，引导学生提出问题——分析问题——解决问题，在实践中使学生实现对象与自我双向建构，为终身学习奠定基础。高校音乐教育专业舞蹈教学改革，必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋，要统一指导思想，与国家基础教育课程改革目标相一致，要将教育部颁发的《纲要》和《标准》的课程理念渗透到舞蹈课程改革中。 　　（一）从生源质量抓起 　　近年来，舞蹈教育事业的发展日新月异，新的教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业的发展带来了勃勃生机。随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业的扩招，音乐教育专业的舞蹈教育越来越不受重视。当今社会对人才的需求是多方面、多类别、多层次、多结构的，就业竞争的巨大挑战已非常现实地摆在每位毕业生的面前。 　　高校音乐教育专业的学生在高考前都经过一些培训，但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大的课程为主，而对舞蹈课程很少涉及。很多学生进入高校后，舞蹈基础相当薄弱，加之舞蹈训练本身就比较辛苦，学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应，这给教学活动带来严重的消极因素。面对社会复合型人才的需求，各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起，提高舞蹈课程在艺术高考中的比例，让考生在高考前引起足够的重视。除此之外，还要严把艺术高考关，选优质的生源进入高校学习。 　　（二）明确培养目标 　　作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要的组成部分，有其独特的价值功能。尤其对于高校音乐教育人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学有很大区别，专业艺术院校的舞