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浅析十二音序列的五声性运用特征 音乐学专业 研究生：谭勇 指导教师：陈启云 摘要 十二音序列音乐于二十世纪由勋伯格在欧洲所创并逐渐兴起。它是 把十二个半音组成的一个单元称为“音列或“音组，规定在一个音列中不得 有两个相同的音，也不能缺少任何一个音。这种新的无调性音乐迅速在全世界 兴起，并逐步渗透到我国民族音乐里，我国音乐中也涌现出罗忠铬的《涉江采 芙蓉》等优秀的十二音作品。但由于十二音序列音乐在我国尚属于起始不成熟 的阶段，因此进一步探索和研究十二音与我国民族音乐的结合运用，分析它们 存在的特征就显得尤为重要了。本文通过对十二音序列音乐和民族五声音乐的 研究和分析，再通过比较、归纳二者在运用上的结合，对它们之间的结合运用 所形成的特征作详尽的阐述，从而进一步明确十二音序列音乐与民族五声音乐 的结合运用特征，对写作五声性的十二音作品有一定的指导意义，也有利于我 国民族五声音乐的创新性发展。 关键词：十二音 序列 音组 五声性 民族化 引言 历史总是不断向前发展的，社会意识形态的不断变更推动人们对建筑、美 术等艺术形式不断前进，音乐作为一种审美意识形式也在这样的历史进程中不 断向前推进。欧洲音乐史代表了这种进步的艺术思潮，从洛可可到巴洛克，再 从古典到浪漫主义时期，欧洲音乐的每一步发展都伴随着继承与变更，这种继 承与变更，从某种意义上来说它直接反映在以十二平均律为基础将纯八度划分 的十二个相等部分的十二个半音的应用上，或者可以认为，欧洲音乐发展的历 史，就是一部十二音运用发展的历史。当传统浪漫主义调性音乐再也无法满足 作曲家们对十二音的运用要求时，一种新的对十二音运用的作曲技法呼之欲出， 十二音序列音乐顺应历史发展的潮流，应势而生。十二音序列音乐作曲体系是 传统音乐发展到一定程度后，历史发展对新的音乐形态产生需求而顺应产生的 音乐体系，它是历史发展的产物，也代表着历史发展的必然趋势。自二十世纪 二十年代勋伯格创立十二音序列音乐体系以来，十二音序列音乐便在褒贬不一 的声音中逐渐传播到全世界，成为二十世纪最重要的作曲技法之一。 “自从第二次世界大战以来，音乐发展上唯一给人印象最为深刻的便是十 二音作曲技法惊人迅速的发展和广泛的传播。④这种新的音乐语言成为自浪漫 主义音乐时期以来音乐变革最为深远的一次，代表历史发展潮流的音乐语言形 式。 十二音音乐体系是一种继承与发展，用十二音作曲技法的发现者勋伯格的 话来说，他是站在前辈音乐家们的肩膀上，发现了这样一种方法。十二音序列 技法在确立之初也饱受保守派的非议和指责，但是随着人们对十二音序列音乐 认识的深入，它逐步成为众多音乐理论家和作曲家们备受关注的音乐语言。七 十年代末八十年代初，十二音序列音乐体系对我国作曲理论和实践上的影响逐 步的深入和体现出来，涌现出了一大批优秀的关于十二音序列音乐的探索者和 实践者，比如罗忠镕、朱践耳、郑英烈、黄育义等，他们不仅有对十二音序列 音乐体系作出深入的探索和研究，而且还创作了大量的十二音序列音乐作品， 比如罗忠镕先生的十二音声乐作品《涉江采芙蓉》、《牵牛花》，朱践耳的十部交 响曲，黄育义的《溪声》等。值得赞道的是众多中国理论家和作曲家不是生搬 硬套地、教条化地加以处理，而是结合我国民族音乐的特点，在积极探索十二 音序列作曲技法的同时，保留中国音乐的民族风格，创作出众多优秀的体现中 函【美]乔治·佩尔：《序列音乐写作与无调性——勋伯格、贝尔格与韦伯恩音乐介绍》，罗忠铬译，北京： 中央音乐学院出版社，2006年，序言第1页。 l 国民族风格的五声性十二音序列音乐作品。 2 第一章导论 第一节 研究背景 音乐是艺术形式的一种，也是审美中的一个重要领域，音乐的发展也是人 们对审美需求发生转变的具体体现。欧洲大小调音乐体系是代表欧洲音乐发展 历史的主题，其和声、曲式、织体、配器等方面的发展也体现人们对音乐审美 需求的转变。随着传统音乐的不断发展，到浪漫主义后期，作曲家对感情的宣 泄和对传统和声的运用已经达到了一定的极端，瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔 德》是传统音乐发展到极端的真实写照，其和声运用已成为传