4第四章 郭沫若.pptVIP

第三是强调自然流露。 “我自己对于诗的直感，总觉得以‘自然流露’的为上乘，若是出以‘矫揉造作’，只不过是些园艺盆栽，只好供贵人赏玩了。”（《三叶集》） 1926年3月赴广州任中山大学文学院院长。写了《革命与文学》、《文艺家的觉悟》等文章，倡导革命文学，认为革命文学是“表同情于无产阶级的社会主义的写实主义的文学。” 冯文炳（废名）称赞《夕暮》说：“《夕暮》，是新诗的杰作，如果中国的新诗只准我选一首，我只好选它，因为它是天然的，是偶然的，是整个的不是零星的，比我的诗却又容易与人人接近，故我取它而不取我自己的诗。”（冯文炳《谈新诗》） 原诗：一群白色的绵羊，/团团睡在天上，/四围苍老的荒山，好象瘦狮一样。//昂头望着天/我替羊儿危险，/牧羊的人哟，/你为什么不见？ 三、《女神》的思想艺术特色 1、创造出一个鲜明的抒情主人公的自我形象 1）强烈的爱国主义激情 诗人曾这样自述：五四以后的中国，在我心目中就象一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样，我的那篇《凤凰涅 》便是象征着中国的再生。《炉中煤》便是我对于她的恋歌。《晨安》和《匪徒颂》都是对于她的颂词。”（《创造十年》） 崇尚破坏和创造的时代先驱； 自然和劳动的赞美者 二、意象奇特，想象大胆 《女神》里有天方国的神鸟、中国的凤凰，有神话中的女娲、天狗，有古今中外的匪徒，还有日月星辰、山岳海洋、风云雷电等瑰丽神奇的诗歌意象。 诗中消融了人、神、自然的界限，驰骋飞腾的想象创造出成种种奇妙的图景。 三 、自由奔放、不拘一格（的诗体形式） 《女神》彻底摆脱了旧诗的声调格律，成功地创造了自由体诗的新形式，实现了诗体的大解放，为“五四”后自由体诗的发展开拓了广阔的天地。 三、从《星空》到《恢复》 一）《星空》：迷惘哀伤的中寻求 1923年10月出版的诗歌、散文、戏曲集《星空》连同卷首“献诗”，共收诗31首，诗剧三篇，散文四篇，均为1921年至1922年在上海、日本两地所作。 在《星空》的扉页上的话；有两样东西，我思索的回数愈多，时间愈久，他们充溢我以愈见刻刻常新，刻刻常增的惊异与严肃之感，那便是我关上的星空和心中的道德律。 （康德《实践理性批判》） 《星空》更多的是“五四”运动退潮后的低吟；同时也有着对光明自由的向往之情。 “自从《女神》以后，我已经不再是‘诗人’了。”（《凤凰·序》）“单从技巧一方面说吧，或许《女神》以后的东西要高明一些，但象产生《女神》时代的那种火山爆发式的内发感情是没有了”（《序我的诗》） 二）《瓶》：哀惋缠绵的爱情歌唱 《瓶》写于1925年2月18日至3月30日，初载于1926年《创造月刊》卷二期。除《献诗》外，共收入42首标有序号的短诗。 《瓶》表现了诗人精神生活的另一侧面。 这是一组缠绵绯恻的爱情诗，完整地记录了抒情主人公对一个少女的恋爱从产生、发展、直至破灭的心理历程，写得炽热、真诚、大胆、奔放，而其中感伤的情调，如梦的哀叹，又有着《星空》的投影。 《瓶》是一部表现一段完整的爱情生活故事，有着情节因素的抒情组诗。 组诗《瓶》在心理世界描写上，更自觉地突破单层次、平面化的局限，趋向于多层次，多侧面的综合表现，把笔触伸入人物的潜意识、错觉、梦幻等诸深层心理领域，因组诗的心理内容较之《女神》增加了纵深感和立体感。 《瓶》刻意追求诗歌内在律和外在律的统一。 “两种同性质的东西相加之后效果是要增加的，这是所谓合力的作用。有情调的诗，虽然可以不必再加上一定的声调。但于情调之上，加以声调时（即是有韵律的诗），是可以增加诗的效果的”（郭沫若《论节奏》） 《瓶》组诗具有匀称、和谐、精细、隽秀的优美风格。组诗中各篇诗节大致匀称，诗行大体匀齐，音韵和谐，节奏鲜明；几乎第一句都以双音词收尾，反映了现代汉语双音词占优势的特点。 三）《前茅》：革命时代的呐喊 1928年由创造社出版部出版，除序诗外，收诗十四首。作于1921——1924年。多作于1923年归国之后。 《前茅》是诗人“我们的运动要在文学之中爆发出无产阶级的精神”（《我们的文学新运动。）等思想和情绪的结晶，它是一部在错综复杂的形势下探索和奋斗的诗集，是一部呼唤革命和追求革命的诗集，标志着诗人在创作上的一个新的过渡和转折。 1、《前茅》具有鲜明的政治色彩和粗犷的英雄格调。 1）表达了诗人鲜明的阶级爱憎和接近工农群众的强烈要求。 2）明确而具体地呼唤和歌颂无产阶级革命，表现了对十月革命和革命导师列宁的崇敬感情。 （二）《前茅》表现了诗人自我批判精神 诗人开始自觉地清算以往的各种思想和情绪，表现出同旧的思想情感决裂的坚强决心。 四）《恢复》 收入1928年1月5——16日年作24首诗，1928年3月由创造社出版部出版。“恢复”的命意有三：其一，革命趋于恢复。大革命失败后，革命形势虽然遭受严重挫折，但革命精神和革命力量已