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现代与后现代——动画文化的意义探索 现代主义，积极、乐观、自信、不妥协，甚至是自负的思考与行动方式；后现代主义，顺从、包容、怀旧，以及悲观厌世。动画艺术是否随着现代与后现代的思潮同步发展？答案是否定的，动画艺术几乎是在受到孤立隔绝的状态下发展的。 动画的本质 “动画”一词源于日本。 第二次世界大战结束之前，日本人称呼以线条描绘的漫画式影片为“动画”或“漫画动画”。 “animation”这个英文字，源自拉丁文的“anima”即“灵魂”。英文的“animate”有“赋予生命”的意思，“animate”因此被用来表示“使……活起来”的意思。 Walt Disney（1901-1966）曾说过：“动画能解释于人脑中呈现及产生印象的任何事物。” 将动画视为“动态的幻觉”的理念，贯穿了迪士尼动画的精神。也就是说，动画的精神并不在于捕捉外在事物在物质世界里的样貌，而是捕捉那些事物进??到人们脑中之后所产生的冲击与印象，因此动画中时常呈现物质世界里观察不到的夸张、变形或离奇情节，这是动画家们所认为的，更为趋近真实的“真实”。 原画师（animator） 重视动作表现，以好莱坞，特别是20世纪50年代、60年代的米高梅、华纳、迪士尼片场为表。 美术设计师（graphic designer） 重视视觉设计，以欧洲动画为代表。 影像作家（filmmaker） 导演型，以日本动画为代表。 “动画”可能是未来电影的广义代表。理论上，所有动态影像经由逐格分解，在时间、动作甚至影像组合上皆须经过数字化处理，符合此定义的皆称之为“动画”。 实验动画的实践意义 在影片中，尤以动画的完成最需要耐心和创作者付出极大的心血与努力。动画即是我们艺术工作者灵魂的镜子、生活的方式和信念。 独立或实验动画工作者并不会得到高薪和任何福利，还有可能成为全世界报酬最低的行业。这个行业要求极大的付出、工作量与责任，只为了做出极短的影片。短片或实验动画拥有商业市场吗？独立制片的市场是非常小的，只有一些电视台愿意购买这些短片，也因为商业的考量，这些短片很难在电影院播放。甚至，电视台购买这些影片，也只提供很低的价码，这些影片的经济报酬是非常小的。假如想要成为独立动画工作者，你必须找到经济上的支持，或者另外找一份工作来平衡你生活所需的开销，利用空闲时间来制作影片。 19世纪的绘画潮流趋于写实，直到摄影战胜了写实主义，绘画才转向如印象派、立体派、抽象派等方面。 独立制片的发展是非常有趣和值得重视的。当影片寻找出新的实验领域、新的美学思维、感受方式时，通常会反映出自身的价值与意义。 实验精神让我们发现发展动画学校的重要性，在那里你可以找到相当不错的技术及专业设备，那里的学生制作影片时，没有来自市场上的压力，所以学校成为今日最理想的动画艺术研究中心。 迪士尼建立了动画音乐片这个领域的主要美学。 手绘直接动画——线条与色彩在空间中的舞蹈 手绘动画，从一连串空白的纸上，你可以创造出一个不可思议的世界，一张纸接着一张纸，就像一个呼吸连着一个呼吸，最后发展出整个故事。线条可以出现或消失在一格画面中，也可以穿越画面与其他的线条结合而产生另一种韵律。一切非常自由。这就是它单纯的美感。 沙堆中的创意 实验影片，即“自由灵感影片”，这是一种完全基于自由的前提，除了资金这项必然的限制外完全没有其他的限制。要创作一件艺术作品可以使用任何材料：木头、土壤、金属、纤维等。但我们必须尊重这些材料，并以适当的方法使用它们。 沙动画，是一种直接且相当即兴的动画技巧。有时就像一种自然意识的书写。就好比你正要写一封信给朋友，你知道你要写的大概内容，知道开头与结尾会如何写，但居中的细节你并不确定，这要取决于你与文字的互动。 动画无限的可能性打开了导演想象力的枷锁，但是也带来一个危险：失控的视觉错乱。我们不能忘记，贯穿整部影片的基本概念是你的心。创作者不应该迷失了心而只是为了作出华丽的视觉火焰。 一个逐渐而持续发展的笑料比一连串而没有明显关联的笑料要高明得多。 “诗意”是任何艺术作品都不可或缺的要素，它可能是蕴涵图画中或想法中。影片里诗的气氛不是单从各种充满诗意的元素而来，而是逐渐地从动画家的心中蒸馏精炼而出。 动画影片更接近超现实的世界。动画影片总是在发明一种未来，或者说是提前看见未来。 传统偶动画是否即将被电脑三维动画取代而消失？这样的担忧，正如19世纪末画家们担忧摄影技术的出现，是否会取代绘画一般。后来历史的发展，证明绘画并没有消失，只是卸下写实照相的任务，回归到绘画本质的探讨，进而另辟途径寻求表现。 关于动画创作的原创性 技术与艺术的完美结合为原创奠定了夯实的基础，具有原创性的作品才是浩瀚艺海中的常青树。 优秀日本动画的核心灵魂，即人本主义，这就是日本动画创作原创性的本源。在人本主义的基础上，从孩子的视野中来，到孩子的心灵