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有 话 耍 说 匝皿皿皿卿 ■芦 明 曲艺要想摆脱困境，重塑辉煌，有诸多课题有待我 手势、身段步伐的舞蹈性。评话演员在 自己的书台演出 们去探讨。而切实抓好 曲本的文学创作，是必须优先考 中，必须充分展现出本门艺术的这三个形态特征，才能 虑的问题。 在一个虚拟的空间，展示出书中的人物，从而把书客的 纵观千年 曲艺史 ，曲艺的每～次发展，都与其在文 神思吸引到书境 中来。而要在书台上充分展现评话艺术 学方面的进步密不可分。没有 《三国志通俗演义》、《水 的形态特征，演员们不仅要穷究书情书理，琢磨角色的 浒传》，评话只能停留在元代的 《说 “三分”》和 《三十六 音容笑貌及其喜怒哀乐时的特殊表现，还要为书中的每 人传》的水平。没有明清时期的大量拟话本 问世，也就 个重要角色设计出不同的举止神态。这样的艺术创作耗 不会有今天的评话 《彭公案》、《施公案》、《平妖传》、《济 去了艺术家们的大量时间，有的人几乎耗尽毕生精力 (有 公传》、《万年青》、《绿牡丹》、《西游记》、《七侠五义》o 人甚而一辈子也未能练好说的功夫 )。他们不可能完全替 民间艺人 口头创作的书 目脚本 ，经过文人加工 ，发展成 代作家，去进行相应的曲本文学创作，所以，聪明的做法， 具有较高艺术成就的小说，再 由艺术家们把这些成熟的 只能选择适合改编成书的文学作品尤其是小说，作为自 小说，改编为立在书台上的书目。曲艺和文学的这种关系， 己演出的脚本。 保持了上千年。直到今天，曲艺对文学的依赖仍很强烈。 现在的问题是，当代小说家对于创作拟话本没有兴 建国后书台上出现的 《铜墙铁壁》、《平原游击队》、《林 趣。有些人甚而不承认拟话本是文学。因此，要想在当 海雪原》等新书 目，都是依据小说改编的。 代文学中寻找可 以改编成话本的现成体裁样式的小说作 曲艺对文学的依赖性，是文学作为曲艺表现之魂的 品，实在不多。这就有了在各地文化部门中被称为 “编剧” 特质决定的。如果说 “剧本是一剧之本”的话，曲本也 的曲本文学作家 (这是借用戏剧创作的称谓，实际上无 应是 曲艺之本。重视 曲本的文学性 ，也是 由表演艺术家 法指代曲本作者)。从 1981年在扬州召开的全国中长篇 承担着繁重的艺术创作任务所决定的。评话是时空艺术 ， 书创作座谈会开始，全国曲艺界掀起了一个创作新书的 组成这门艺术的元素 ，凸现在它的三个外在形态上 ：话 高潮。单就江苏而言，苏州评弹界就有邱肖鹏、郁小庭、 本内容的文学性 ：声腔语调、节奏韵律的音乐性 ；眼神 傅菊蓉、朱寅全等曲本文学作家，专职从事苏州评弹的 有 话 耍 说 来给我们这个少得可怜，与大的表演艺术队伍极不相称 的文学队伍，鼓舞一下斗志。 其次，要加强团结。主要是曲本文学的创作者要虚 心接受 曲艺表演艺术家的意见，表演艺术家要尊重曲本 文学创作者的劳动。双方都要确立一个认识 ：我们是生 产同一件产品的合作者，缺了一方，这件产品就无法做 成，也无法出厂 (登台演出)。只要有了这个共识，我们 就能创造出优秀的新书。曲本作家们切忌说 ：不“是我写 的书，他出不来”；表演艺术家也千万不能说 ：“不是我 的二度创作，你的书搬不上书台。” 第三、要抓好 曲本文本创作的下游 “产品”——活 在书台上的书，艺术的书。曲本文学的任务不是创作只 供读者阅读的书 (当然，印成文本应尊重读本的规则， 强调可读性 )，而是曲本文学作家与表演艺术家合作，共 同创作说唱表演的书目。只抓文本创作而不认真抓排练 和演出，就出不了 “书”，不能向表演艺术家提供优秀的 书目，繁荣曲艺事业只能是一句空话。 第四、要解决曲本文学工作者的实际问题。拥有至 少500个以上曲种的曲艺界，目前只有一本 《曲艺》杂志， 而且太多的明星照片和活动报导，又占去大量篇幅，留 给 曲本文学的园地实在是太少太少了。过去，各省的文 学刊物，还发表一些曲艺作品，现在的文学刊物愈来愈 “纯”，曲艺不得其门而入。曲艺文本排演和营业性演出、 过电和上电视，能给作者署个名，算是很尊重