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研究性学习结题报告 西方通俗音乐的发展 2005届17班 王灏 1.主要成果：通过搜索资料，对西方通俗音乐发展的时间线索、各个流派及其代表人物有大致了解 2.研究的主要方法：1.查阅书籍 2.搜索网上资料 3.研究的主要步骤 1.搜索资料 2.整理总结 4.开展的主要研究活动：查找资料 5.查证的主要文献资料：《西方通俗音乐欣赏指南》（张乐心著，宁夏人民出版社，2002） 北京现代音乐研修学院，尤静波论文 浏览网站： / 天虎音乐网 /user1/4378/index.shtml 寂静深蓝 / 独立音乐 / 摇滚年音乐网 /index.htm 音乐精品学苑 /music/ 上海音乐数字图书馆 6、论文、调查报告或制作作品（如下） 西方通俗音乐的发展 一. 爵士乐的发展 概述 　　在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。 20世纪初，在美国的新奥尔良，一种充满活力的音乐在黑人区的酒吧等娱乐场所流传。它由黑人和黑白混血的“克里奥尔人”创造，融传统的黑人布鲁斯、拉格泰姆、美国军队铜管乐、欧洲古典音乐、拉丁音乐于一身。它有很多即兴成分，节奏富于动感，器乐和合声乐音色与古典音乐所要求的大相径庭——可暗哑也可嘹亮，可柔美也可硬朗，追求属于个人的特色。人们把这种火热的音乐叫做“爵士”。此后短短十多年，爵士乐以燎原之势传遍了整个美国，继而在世界各地广泛传播，并形成了多种不同的风格。 20年代的新奥尔良风格奠定了爵士乐的基本特征和即兴演奏的传统，但与后来的爵士乐把即兴集中在独奏者身上不同，新奥尔良风格是集体即兴演奏。乐队每个成员都在主题曲调及和声的基础上即兴演奏，因而这种风格的音乐往往具有复杂的复调织体。 30年代是爵士乐的黄金时期，摇摆风格风行一时，它采用大乐队编制，成员有十几人甚至更多。音乐经过精心编排，即兴较少，拍节清晰而富于动感。人们可以在节奏强劲的摇摆爵士伴奏下，翩翩起舞，彻夜狂欢。 二战的爆发阻断了爵士乐发展的脚步。战后，爵士乐手们热衷演奏一种叫做“比包普”的爵士乐。它与摇摆乐有很大差别：节奏与和声极为复杂，旋律支离破碎，强调演奏者即兴发挥。到了1948至五十年代中期，“比包普”占领了大部分的爵士乐唱片和演出市场，它使爵士乐开始脱离伴舞音乐的行列，越来越成为一种需要仔细品味和欣赏的音乐。 比包普风格只流行了短短几年，以它为基础发展起来的冷爵士和硬包普成为五十年代中期以后爵士音乐的两大主流。冷爵士主要由白人演奏，可以说是一种“白人化的爵士乐”。它的音色比较柔美，旋律动听，大量借鉴西方艺术音乐因素，听来含蓄内敛，精致淡雅。硬包普出自黑人爵士乐手，并从布鲁斯和非洲音乐中汲取灵感，它强调爵士乐中的黑人因素，加重音乐的节奏，追求粗犷、猛烈而不加修饰的音响效果。 60年代，自由爵士的出现是继比包普以后爵士乐历史上的又一次革命。自由爵士提倡一种摆脱了旋律、和声、曲式束缚的全面即兴，将爵士乐的即兴演奏提高到前所未有的地位。这种创新始终影响着人们对现代爵士乐的探索。 自由爵士风行以后，爵士乐呈现出纷繁复杂的局势，出现了将爵士与摇滚相结合的融合爵士、包括各种实验性爵士乐的前卫爵士、80年代兴起的新古典爵士等等，还有不少由于自身风格的多样性而很难归入某一风格中的著名演奏家。 关于爵士乐的未来，没人能做出准确的预测，这种自由且活力无限的音乐尚有很大的发展空间，它会为人类的音乐宝库留下愈来愈多的珍贵财富。 1.新奥尔良爵士 新奥尔良爵士是指三十年代（指二十世纪，下文中如未作注明均指二十世纪）以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士（Dixieland Jazz）和芝加哥爵士（Chicago Jazz）的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，它出现于1917年（第一张爵士乐唱片诞生于1917年）。从唱片的音质上辨认，这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片，音质较差，带有沙沙的噪声，并且缺乏立体感（第一批立体声唱片诞生于1958年）。从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究