理想范本与自我呈现 论艺术表演学与基本矛盾及表演教育中与若干问题.docVIP

《戏剧艺术》2012年第6期目录 理想范本与自我呈现：论艺术表演学的基本矛盾及表演教育中的若干问题 孙惠柱 内容摘要：不同于传统戏剧表演理论，本文跨越各表演艺术门类的界线，提出艺术表演学的基本矛盾是舞台形象的理想范本和演员自我呈现的对立统一，以此为主线考察各门类艺术从训练、排练到演出的全过程；对中国表演教育提出意见和建议：强调开发自我的话剧影视应更注重理想范本，而只重摹仿的戏曲音乐表演舞蹈则应加强内心技巧。 关键词：艺术表演学，理想范本，自我呈现，跨界表演，重复性摹仿，“解放天性”，互动，排练 “抒发性对白” ——独白教学的补充 李智伟 内容摘要：体现“抒发性对白”，情感的真挚最为重要。但情感不是可以凭空产生、召之即来的，它是在动作过程中从人物内心流露出来的。动作越积极，就越能产生真挚的激情。积极鲜明的动作和真挚饱满的激情才会产生真切感人的言语表达，才会产生具有冲击力的情感抒发。在有声言语的表现中，节奏是最准确、最鲜明、最生动地揭示人物思想感情的一种动律。节奏掌握得恰当，便可以使人物的“抒发”具有很强的音乐性美感和较强的情感冲击力，便可能把观众带入创作之所预期的情景中去，并使之受到感动。 关键词：抒发性对白 情境 交流 20世纪40年代官方戏剧理念在中央青年剧社的实践与推行 段 丽 内容摘要： 1940年代，国民党要员鲁觉吾以官办剧团“中央青年剧社”（以下简称“中青”）为核心，构建“青年戏剧网”，并试图在该系统内部推行渗透着国民党官方意志的宣传剧本。这些剧本以王平陵《维他命》等征讨奸商剧为集中代表，企图通过“冒牌暴露”来为国民党当局推卸罪责。由于其创作原则从根本上与大众意志相悖，因而遭到了进步剧人的自觉抵制，没有在直面大众、日益职业化的“中青”舞台上上演。但“中青”对官派剧目的弃演，却最终导致了自身的裁撤。 关键词：国民党、鲁觉吾、“中青”、王平陵、征讨奸商剧 抗战戏剧与战时社会教育规划 丁芳芳 内容摘要：抗战戏剧与战时社会教育关系极为密切，本文以充足的一手史料论证出战时戏剧参与社会教育工作并不是零散的、自发的，也并不仅仅停留于一般所论的“宣传剧”层次，而是一场自上而下、有组织有计划的政府工作，是当时整体社会教育运动的重要组成部分。由此视角出发，可以更深入地理解抗战戏剧形态的一系列关键性变化、更准确地把握其发展的内在动力。本文作者查阅了大量抗战时期的原始文献来研究此问题，因此对某些珍贵的戏剧史资料的发掘也是本文的研究特色。 关键词：抗战戏剧，战时社会教育，内在动力 嘉靖锦本《荆钗》之改编与表演艺术 马华祥 内容摘要：《荆钗》是四大南戏之一，锦本为改本弋阳腔传奇，列入“十六本”。锦本《荆钗记》实际上反映的就是婚姻问题，其感人之处在两点上：一、突破了由来已久的“门当户对”婚姻观念；二、牢牢维系婚姻不动摇。锦本的革新还在于改动和新增曲调。弋阳腔传奇《荆钗记》在民间广为流传，其传播途径不只是舞台演出，而且还有民歌传播。本文由锦本文字与插图考述该剧在万历时期的舞台表演艺术，包括角色行头、舞台设计、人物唱白、形体动作等。 关键词：嘉靖；锦本；弋阳腔传奇；《荆钗》；表演 论姜女戏的宗教性功能 朱恒夫 内容提要：孟姜女的戏剧贯穿着整个戏曲史，并为绝大多数剧种搬演，尤其是傩戏，几乎无一没有姜女戏的剧目，之所以如此，是因为人们将孟姜女看作是能护佑人们的神灵，演出姜女戏能使在世之人幸福，让辞世之人魂归乡土，并能升上天堂。因演出姜女戏的农民和道士、巫师，往往根据祈禳的需要和下层百姓的审美趣味来改编姜女戏，故各地姜女戏的内容，都有着自己的特色。 关键词：孟姜女 戏剧 宗教 功能 《审音鉴古录》和《缀白裘》中《牡丹亭》演出形态的差异 刘 庆 内容摘要：《牡丹亭》的舞台演出与其文学本之间存在差异是事实。同样，它的舞台演出形态本身也始终处于变化中，并不完全雷同。通过检视《审音鉴古录》和《缀白裘》这两个清代中晚期的舞台演出记录本，可以发现这种变化具体体现在念白处理、动作设计、情节铺叙等多个方面。仔细分析舞台实践者们的改编技巧，有助于了解《牡丹亭》舞台演出流动变化的复杂性以及戏班和演员从剧场效果出发经营剧目所作的努力。 关键词：《牡丹亭》·《审音鉴古录》·《缀白裘》·舞台流变 三