第十四章 艺术作品的形象本质.docVIP

第十五章 艺术作品的形象本质 艺术形象及其特征 艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式。这是它与哲学、宗教等其它社会科学或意识形态的本质区别之一。别林斯基有一段经典性的论述：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。政治经济学家靠着统计数字，诉诸读者或听众底理智，证明社会中某一阶级底状况，因为如此这般的理由，而大为改善或恶化了。诗人靠着对现实的活泼而鲜明的描绘，诉诸读者的想象，在真实的图画中显示社会中某阶级底状况，……一个是证明，一个是显示，但是他们都是说明，所不同的只是一个用逻辑论证，另一个用图画而已。”车尔尼雪夫斯基谈到：“重要的是‘形象’这个字眼，它告诉我们艺术不是用抽象的概念而是用活生生的个别事实去表现思想。”人们在欣赏艺术品时，首先接触的自然是色彩、线条、声音、文字、画面等外部特征，但它们仅仅是艺术表现的手段，艺术语言和表现手法是为了塑造艺术形象。艺术形象是我们从艺术作品中获得的最直接、最生动的把握，艺术语言已经隐匿在形象的背后，或者说“得鱼而忘筌，得意而忘言”。艺术形象作为艺术反映社会生活的特殊方式，是在艺术语言的基础上，通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。 从艺术作品的角度，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等。视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，它的构成质料属性是空间性的。它的特点是非常富有直观性和生动性，通常带有明显的再现性。西方后现代主义绘画正是反对把绘画视为单一视觉经验的表达，因而在艺术中极力突破再现性的特征。 听觉形象，是指由人们的耳朵直接感受到的艺术形象，它的构成质料属性是时间性的。它通过音响在时间上的流动，经过有规律的变化和组合，构成听觉感官能够直接感受到的艺术形象。它的特点是具有不确定性、多义性和朦胧性，通常带有明显的表现性。相对于视觉经验而言，甚至可以说具有抽象性。因此叔本华认为音乐艺术是最为哲学家推崇、或者具有哲学气质的艺术。 文学形象，是指诗歌、散文、小说等依靠语言作为媒介来塑造的形象。它最鲜明的特征是间接性，通过语言的引导，凭借想象来充实、把握，人的直接感官几乎被超越。间接性给文学带来了表现空间与深度双重突破。文学作品不仅可以描绘视觉、听觉形象，而且可以描绘人的嗅觉、触觉、味觉等各种感受；不仅可以描写静态形象，而且可以描绘动态形象；不仅可以从外部描写人物的肖像、动作、言语，而且可以从内部描写人物的精微心理和玄远思虑。 综合形象，是指话剧、戏曲、电影等综合艺术中的艺术形象，其中往往包括了视觉形象、听觉形象以及文学形象等，综合成一个有机的整体。在不同艺术门类中，综合形象有着形式偏重的差异与审美追求的不同。如话剧强调冲突性，因而语言在其中追求的是动作性的特征；戏曲以歌舞为主要表现手段追求音乐性、韵律感，因此其中的语言与动作不惜悖离现实感呈现为程式化、抽象化；电视与电影相比，对于听觉因素的侧重更为鲜明；等等。 艺术形象虽然可以区分为以上几种基本形态，但实际上仍属于理论上的划分。在实际的艺术创作上有时努力寻求诸种艺术形象之间的融合来表现出创造性，比如当代新发展起来的电视散文、摄影文学等。然而无论将艺术形象如何细化、变化，它们的基本特征却是相同的。 一、艺术形象是感性和理性的统一。一切艺术形象都具有可以用人的感官把握的感性形式。艺术形象的可感性可以分为直观性和间接性两种。通过视觉和听觉就能直接具体地感受到艺术作品所表现的内容与形式的可感性可称作直观性，比如绘画、影视、舞蹈等。我们把依靠中介物。通过欣赏者的想象、联想才能获得的可感性称为间接性，比如文学就是最典型的代表。感性是艺术的基本规定性，只有理性内容而无感性形式的艺术是不存在的。即使如“抽象艺术”，毕加索说：“并不存在抽象艺术，总要从什么东西着手，然后可以将一切现实的痕迹去掉。”如果艺术创作只是摹仿生活中的个别真实而不去探索生活的底蕴，那外表再真实的形象也是没有艺术价值的。一切艺术形象都是感性和理性的统一。所谓理性，笼统地说，即不能仅仅凭感官来把握的、浓缩或积淀于一个富有个性的形象中的深层含义，如民族的、时代的、宗教的、哲学的意蕴。 艺术史家贡布利希曾就文艺复兴画家波提切利与19世纪法国画家布格罗的同一题材作品《维纳斯的诞生》进行了比较评价：波提切利的维纳斯头发像蚕丝一样的飘飞，过于柔软；脖颈、手臂过于欣长，双肩直削而下，左臂跟躯干的连接方式也很奇特；等等。然而波提切利是为了达到轮廓优美而更改了自然现象，增强了设计上的美丽与和谐，因为这增加了她的感染力，更加使人感到她的无限娇美和柔弱，体现出维纳斯诞生之初面对尘世与未来命运的陌生、迷惘与忧郁，以及渴望。而布格罗的维纳斯则非常得逼真，贡布利希称他“在我们面前呈现了一幅最令人信服的裸体模特儿形象。那么，这幅画为什么使我们