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浅析牡丹纹饰在陶瓷装饰中的应用 在中国悠久的制瓷历史中，历代陶瓷绘画装饰，不论官窑或是民 窑，都广泛使用寓意和谐音来象征吉祥的图案。牡丹花纹饰始终是人 们喜闻乐见的重要题材，以丰富的造型、富贵的象征、新颖的构图形 式给人们以美的感受。 牡丹花：其种类繁多，以色彩绚丽、芳姿艳质、天然姣美被冠 以“花中之王”，享有“国色天香”的盛誉。牡丹花纹饰经常被人们 用在陶瓷装饰纹样中，多在瓷板、瓷瓶、瓷盘、餐具、茶具、莲子缸 等器造型上运用。唐宋时期人们开始崇尚牡丹，视牡丹为富贵花，赋 予吉祥的意义。而瓷器上盛行的牡丹纹饰，则被视为繁荣昌盛、美好 幸福的象征。牡丹图案作为装饰语言，具有浓郁的民族气息及艺术韵 味。这些牡丹纹样( 图案)是我国人民所喜爱的传统图案之一，它以富 丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地 位。作为民族精神象征，它融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿， 意寓着中华民族繁荣昌盛，源远流长，正因为艺术家将此主观意愿生 动地融注在牡丹的形态之中，才使牡丹纹样的生命力具有长久不衰的 艺术魅力。它被世人所期待、所仰慕、所赞誉，是由于它的美。 它 美得秀韵多姿，美得雍容华贵，美得绚丽娇艳，美得惊世骇俗。它的 美是早已被世人所确定、所公认了的。它的美不惧怕争议和挑战。 一、牡丹纹饰的特点 景德镇茶具网/ 在历代，牡丹纹饰的特点是“以花闻天下”，有着悠久的历史， 早在唐代，洛阳牡丹就以“国色朝酐酒，天香夜染衣”著称。欧阳修 曾有诗云：“洛阳动脉花最重，牡丹尤为天下奇”。四月谷雨时节，春 光烂漫，百花争艳。被誉为“花中之王”的牡丹花，更是花团锦簇， 艳冠群芳。其丰满的花姿，芳香的气味，令人陶醉。牡丹品种繁多， 有红、白、黄、黑、绿、紫等颜色。花头硕大，色彩艳丽。花卉有单 瓣，多瓣的不同形状，花瓣的色泽，根部深，尖部浅。牡丹与梅、兰、 竹、菊、水仙合称为“六清”。人们喜爱牡丹，不仅称赞它的秀丽妩 媚，还赋予牡丹以“不特芳质胜过群芳，丽劲骨刚心更高出万卉”的 高尚品质。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。唐代以来，牡丹成 为工艺美术品的装饰题材，广泛被人们采用。在景德镇陶瓷装饰中的 牡丹纹样，也是从宋代开始出现。元、明、清时青花釉里红做瓷画， 清代以后的釉上五彩，粉彩瓷画，都绘有不同装饰风格的牡丹题材。 二、牡丹纹饰的装饰形式 1、宋代影青瓷，清代、近代粉彩瓷，现代日用瓷都有牡丹图案。 宋代刻花则是以单朵为多，花瓣丰满。清代、近代陈设瓷，多为百花 满地装饰，在瓷板、瓷瓶、瓷盘、杯碟碗中多见。民国时期的粉彩百 花盘，中间是一朵硕大的牡丹花，周围有月季、菊花、牵牛花等花卉 相衬托，主次分明。现代日用瓷中的牡丹朵花，多为边饰图案。 2 、缠枝牡丹是从明清时期开始，在瓷器装饰中广泛应用的典型 图案，达到瓷器装饰艺术的高超水平。缠枝牡丹既有与莲花、菊花等 景德镇茶具网/ 花卉相组合的纹饰，还有与凤凰组合的“凤穿牡丹”。清代康熙年间 的青花“凤穿牡丹纹”将军罐，把凤凰的身体与牡丹的尾羽组合在一 起。凤凰的头部、翅翼是鸟的形态，凤尾、凤脚却变成牡丹花枝形， 似乎是神话中的凤凰形象。民间青花艺人的丰富想象力和创造才能， 使“凤穿牡丹”纹饰，产生出强烈的艺术魅力。 3、在近代青花、粉彩陈设瓷中多见，以数枝牡丹对应的形式构图。 在布局组合上，器型中间是牡丹与旁边的牡丹形成呼应关系，折枝牡 丹多用写实手法描绘，结合各种绘画题材，构图严谨。如著名陶瓷美 术家张景寿先生的《百鸟朝凤》图；以牡丹、凤凰、松树、百鸟为主 题，布局巧妙，构图严谨，气韵灵动。其中牡丹花有种扑面而来的清 新之风，分外惹人。造型圆润丰满，色泽淡雅，绘制精细。观之仿佛 春风扑面而来，让人陶醉，每一朵花都是绽放着无限的生命力，给人 以清新雅致之感，让人惊叹其绝美工艺。令观者仿佛置身于千姿百态 绚丽艳美的画境中“流连忘返”，尽享艺术之美感。由于他的作品具 有浓郁的生活气息，典型的民族风格，地道的中国气派，适应群众的 欣赏心理，因而备受大众喜爱。 4 、国画形式的青花牡丹瓷画，以写意水墨画形式为主，清代以 后的五彩、粉彩牡丹，以工笔国画技法的形式为主，清代康熙五彩锦 鸡牡丹纹瓶，把牡丹花与锦鸡、山石相结合，改变了以前只画花卉， 有花无鸟的构图形式，这种构图形式对近代、现代釉上彩牡丹瓷画产 生了很大影响。清代粉彩牡丹，常把牡丹花与凤凰、孔雀、雄鸡等禽