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吉他乐理知识网文精编 （和弦编配） 目录 1、浅谈如何将原曲改编为吉他独奏曲（第1页） 2、另一种优秀的乐理学习方法--五度圈详解（第三页） 3、?和声应用的四种体系结构风格 1、浅谈如何将原曲改编为吉他独奏曲 吉他是一个小乐队,所以吉他在其编配上就应该具备主旋律,节奏及烘托主旋律的和弦等要素.如何在吉他上完美地体现这一点,就要具备较深厚的音乐功底,多揣摩吉他大师的经典作品,消化吸收其中的有益成分,为编配打下基础. 一:品评经典曲目,揣摩演奏技巧 吉他名曲是通过大师精心创作或改编的.可以说是吉他音乐诸要素的合理组合,是音乐主题的完美体现.通过细心体会,反复揣摩大师的创作和改编意图,表现手法及演奏效果,可以从中悟到吉他艺术的很多奥妙. 吉他名曲爱的罗曼斯,原曲是西班牙名谣,旋律简单.但叶佩斯改编后,三度音构成的三连音融汇在主旋律中并贯穿全曲始终,使全曲饱满浑厚,连绵不断,浑然一体,旋律显得清澈悠扬,令人难忘.泰雷加的名曲阿拉伯风格奇想曲,主旋律主要是以分解和弦作伴奏,其中穿插快速的上行和下行音阶,大量圆滑音的运用及几次转调,使该曲变化多端,悦耳动听,色彩绚丽.还要注意到每首乐曲的每一乐句和每一小节.仔细分析其中主旋律用了什么技巧(滑音,圆滑音,泛音,拨奏等),低音的流动方式(根音,时值,音程的转换),和弦的色彩(何种和弦,原位,转位),伴奏烘托方式(分解和弦,共命和弦)等等. 如日本横尾幸弘的樱花主题变奏曲开头:运用琶音技巧,第一乐段结尾,运用色彩和鲜;莫扎特的魔笛主题变奏曲第一变奏的结尾两小节(E大调),运用分解和弦伴奏,第二变奏大部分采用圆滑音技巧. 吉他是一种和声乐器,在弹奏前,就应根据乐曲的调性,首先熟悉该调各个把位的音阶及各种主要和弦.以C大调(a小调)为例,如果能轻松地用其中八个主要和弦弹出此大小调音阶中任何一个音(从第一到第十二把位)的共命及分解和弦,在遇到次调的乐曲时,识谱就会异常轻松.如殷飚改编的彝族舞曲中的许多小节,均是运用这种方法处理的. 此外,领会和掌握吉他各种演奏技巧也是改编好吉他曲的必备条件之一.滑音和圆滑音给人以优美,华丽的感觉;泛音意味空旷,悠远;拨奏显示古朴,沉凝;分解和弦清澈透,明;共鸣和弦有力,厚实;扫弦热情激昂等. 二:改编吉他曲常用的方法 其一:调式选择方法. 选择合适的调式是改编乐曲成败的关键之一.较理想的调式应该是能把乐曲表现扩展到吉他的最高音域.音域越向高把位延伸,乐曲的表现余地也就愈大.如爱的罗曼斯,原调是e小调转E大调,如果用a小调转A大调来改编,那该曲的音域仅局限在中把位以下,而且伴奏和声过低,此曲就很难达到如今优美的程度.因此调式如何合理选择?僻如:改曲的最高音安排在第十二品位,再定此曲的调式.如果最高音是6,那么选择G大调(e小调);如果是3(高音),可选择G大调(a小调).当然这其中是可以伸缩的. 其二:旋律编配方法. 旋律是音乐表现的主干.正确处理尤为重要. A.填充法. 这是最常用的方法.即在旋律中填入合适的和声伴奏,使旋律和伴奏有机地融合在一起,使单调的旋律变得饱满.这种形式在较为舒缓的乐曲中大量存在,伴奏声大都是和弦内音.如泰雷加的泪.运用这种方法时,要注意旋律之间的疏密程度.在旋律音符变化频繁,时值较短时,可少填或不填入伴奏音;而旋律音符变换少,时值长时,可多填充伴奏音.伴奏音可低于主旋律(常见),也可高于主旋律,如华克的小罗曼斯,巴西作曲家维拉.罗勃斯的前奏曲第一号开头和结尾部分.这种形式在表现深沉,舒缓的主题时,能起到很好的烘托作用. B.八度转换法. 先以高把位的音域表现主旋律,再转入低八度音区.这样,主旋律通过高低音音域的重复再现深化了主题,给人以鲜明的印象.如横尾幸弘的樱花主题变奏曲和殷飚改编的彝族舞曲均采用此法. C.双恒法. 双恒即恒指和恒音.恒指指右手在弹奏上保持一个相对固定的指法,如轮指,三连音,四连音,琶音等.恒音指在伴奏中有一个相对持续的烘托主旋律的伴奏音.如阿尔贝尼斯的阿斯图利亚斯传说. D.滚奏法. 滚奏法融合了弗拉门科吉他及琵琶等乐器的扫弦奏法.在吉他上,可分为单滚,双滚及多滚.单滚即用右手一指上下扫弦,产生密集均速的颤音;双滚即用右手拇指或中指上下扫弦;多滚即用多指上下扫弦.这种手法在表现粗犷豪放的场面时,会产生极佳的效果.如西班牙民间乐曲西班牙斗牛舞曲.在乐曲较长音处,配